Autor: mito-rodriguez

Nacimiento – Born

por mito-rodriguez

Nacimiento-Born

  • año 2007
  • director Richard Friedman
  • reparto Joan Severance, Alison Brie, Kane Hodder, Denise Crosby
  • sinopsis Mary Elizabeth, una joven de 21 años, se acuesta a solas una noche siendo virgen y a la mañana siguiente se despierta estando embarazada. Poseída por el demoníaco feto que crece dentro de su interior.

 

Comentario Típica y característica película de terror que nos trae nuevamente a la pantalla, engendros o hijos del demonio, cultos misteriosos y mujeres poseídas. Lamentablemente nada nuevo, es difícil entender como Richard Friedman (La redención del fantasma) realiza un largometraje poco atractivo, con personajes estereotipados, diálogos insípidos y efectos especiales irregulares (siendo caritativo), reconociendo que cuenta con un bajo presupuesto y a quien increíblemente debo admirar su infatigable e infructuosa búsqueda por realizar una cinta de este genero, que sea medianamente cautivadora e interesante, porque toma todos los códigos y tips de este tipo de historias y las mezcla sin verguenza y pudor, en una intrincada y deslucida narración, sin mas lógica que demostrar que los hechos tiene alguna explicación. Aunque para ser justo tampoco ayuda demasiado la actuación de Alison Brie (Montana Amazon) quien interpreta a una joven de veintiún años “virgen” (partimos mal) quien despierta siendo la portadora de un engendro del demonio. En fin probablemente solo sea del gusto de los fanáticos mas acerrimos de este genero.

 

El dia que mataron a Kennedy

por mito-rodriguez

El dia que mataron a Kennedy

  • año 2006
  • director Emilio Estevez
  • reparto Anthony Hopkins, Helen Hunt, Lindsay Lohan, Demi Moore
  • sinopsis En el hotel Ambassador de Los Ángeles fue asesinado el senador demócrata Robert F. Kennedy. Su carrera hacia la Casa Blanca parecía imparable, “Bobby” narra el trágico suceso desde el punto de vista de las 22 personas que estaban en ese momento en el hotel.

 

comentario película poco valorada en su momento que contaba una cantidad impresionante de grandes y reconocidos actores, dirigidos por un novel Emilio Estevez (hombres trabajando) quien realiza una historia sencilla y honesta, mostrada probablemente de forma coral, a pesar que todos interactuan casi desde el principio y que entrega una mirada de Norteamérica en aquellos años, en donde convivían Hippies, militares, la guerra de Vietnam, el amor libre y las conspiraciones dentro del gobierno. Independientemente que algunos diálogos son  un poco extenso y que poco aportan a la narración, mayoritariamente terminan por conmover, sin llevarte por el camino de la lagrima fácil, por lo mismo es dificultoso mantener el ritmo y la tensión propia del momento, sin caer en los clichés típicos de este tipo de historias, probablemente lo mas criticable es la cantidad abismante de personajes, entendiendo que todos ellos estuvieron aquel trágico día, pero que por instante desconciertan y nunca se termina de entender cual era su rol en aquel instante, aun así siempre resulta interesante ver a actores como Anthony Hopkins, Helen Hunt y Demi Moore entre otros, haciendo papeles secundarios y pequeños no muy común en ellos. Pero siempre es bueno conocer un poco de la vida o en este caso la tragedia de este hombre que pudo haber cambiado el destino de su país.

 

No le temas a la oscuridad

por mito-rodriguez

No le temas a la oscuridad

  • año 2010
  • director Troy Nixey
  • reparto Guy Pearce, Katie Holmes, Bailee Madison, Alan Dale, Julia Blake
  • sinopsis Sally Hurst es un niña solitaria y que acaba de llegar a Rhode Island para vivir con su padre Alex y su nueva novia Kim en una mansión que está siendo restaurada. Mientras explora la descuidada propiedad, la niña descubre un sótano, abandonado desde la desaparición del constructor de la mansión.

 

comentario Remake de la película del mismo nombre realizada para televisión el año 1973. Reconociendo que cada día es mas difícil poder hacer un largometraje de terror, ya que esta todo mas o menos visto y contado, la presencia aunque sea como productor de ‘Guillermo del Toro’, a lo menos entregaba una pequeña esperanza de ver algo original o por lo menos innovador, pero chocamos de frente con la dura y despiadada realidad de siempre, ‘Nada nuevo bajo el sol’ o en este caso ‘Bajo la oscuridad de la casa’, todo porque el director Troy Nixey (El Lamento) y sus asesores se empeñaron en hacer un homenaje a las películas del genero de los años setenta, con mas efectos especiales y parafernalia, pero se olvidaron que en aquella época eramos unos niños imberbes, candidos  e inocentes, que nos creíamos todas estas irregulares historias (por no decir malas), pero que a estas alturas no nos pueden pretender vender la misma pomada, no vasta con bichos raros, muertes misteriosas o fantasmas inquietos y mucho menos con actrices reconocidas como Katie Holmes (La hija del presidente) que pareciera no entender nada sobre este tipo de películas y termina deambulando cual zombie, por toda la entrega. El empeño no debe estar puesto en maquillajes y seres extraños, debe concentrarse en un guion fuerte y potente, con diálogos angustiantes y escenas de terror, que por ultimo te hagan dar un pequeño salto en tu asiento, pero nada de esto ocurre y eso es lo mas lamentable por este genero que me encanta y que solo termina por alejar a los que no conocen en profundidad esta forma de hacer cine.

 

El gigante de hierro

por mito-rodriguez

El gigante de hierro

  • año 1999
  • director Brad Bird
  • sinopsis En 1957, en la pequeña localidad de Rockwell, alguien ha visto cómo un enorme hombre metálico caía al mar. Un imaginativo niño descubre que se trata de un robot gigante, cuyo apetito de metal es insaciable

 

comentario Película animada de adaptación libre del libro infantil del mismo nombre del escritor Ted Hughes, publicada en 1968. Esta es de aquellas cintas que con el tiempo se van posicionando como un clásico, a pesar que en su exhibición fue un fracaso rotundo de taquilla, llevando al director Brad Bird (Ratatouille) a no realizar nada durante cinco años, hasta volver con la estupenda “Los increíbles” el año 2004. Para muchos un  largometraje de ciencia ficción, con seres del espacio, conspiraciones militares y con un claro homenaje a las cintas de clase B de este genero de los años ochenta y probablemente una de las primeras en tratar de hacer una historia mas cercana a los adultos, como es costumbre en estos días. Pero en realidad es una emotiva y entrañable historia de amor, ya que el sentimiento profesado por este robot del espacio es extraordinariamente maravilloso, al punto de arriesgar su propia existencia y lo mas sugestivo es que como siempre los niños, en este caso el pequeño ‘Hogarth Hughes’ sin prejuicios y miedos ayuda desinteresadamente a este ser, entendiendo que mas allá de las diferencias de todo tipo, la comprensión, el amor y la amistad es suficiente para entenderse. Es lamentable que no fuera valorada en su momento, pero con el pasar de los años, terminara siendo imprescindible para los amantes del genero.

 

caminando entre tumbas

por mito-rodriguez

caminando entre tumbas

  • año 2015
  • director Scott Frank
  • reparto Liam Neeson, Dan Stevens, Marina Squerciati, Sebastian Roché
  • sinopsis Matt Scudder, un expolicía de NY y es detective privado. Cuando accede a regañadientes a ayudar a un traficante de heroína a cazar a los hombres que secuestraron y asesinaron brutalmente a su esposa, descubre que no es la primera vez que esos hombres han cometido este tipo de crímenes

 

comentario Película basada en la novela del mismo nombre del escritor Lawrence Block. Lamentablemente el extraordinario actor Liam Neeson (El hotel de los fantasmas) se dio cuenta de forma tardía que su fuerte eran los largometrajes de acción y peleas, en la que el rol de justiciero implacable le sale creíble y fenomenal, aunque no podemos desconocer que es un reconocido actor de carácter, lo que en esta ocasión le viene a la perfección ya que logra desarrollar un personaje, tosco, con contradicciones y temor de su pasado, con un claro y rotundo sentido del honor de policial, como lo dicta y muestra históricamente el genero del cine negro policial, por lo mismo el director Scott Frank (Todo por el dinero) plantea una historia pletórica de asesinatos, raptos, violaciones y todo lo que unos crueles asesinos puedan realizar, cargando la atmósfera de terror, desconsuelo y venganza, en un ritmo vertiginoso y por momentos frenéticos, por lo mismo las escenas de enfrentamientos, disparos y muertes son parte primordial de la narración, en donde este detective hara todo lo que este a su alcance para evitar que estos funestos sujetos sigan realizando sus fechorías. Como planteaba al principio que tarde se dio cuenta Neeson que estaba hecho a la perfección para este tipo de películas.

 

 

Criadas y señoras

por mito-rodriguez

Criadas y señoras

  • año 2011
  • director Tate Taylor
  • reparto Emma Stone, Viola Davis, Sissy Spacek, Octavia Spencer
  • sinopsis Skeeter es una joven que regresa de la universidad para ser escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial.

 

comentario Película basada en la novela del mismo nombre de la escritora Kathryn Stockett. A pesar del éxito de taquilla mundial, este largometraje estuvo inmerso en incontables controversias  e irregulares criticas, una de las mas comunes es que Tate Taylor (El rey del soul) mostró las denigrantes vidas de las sirvientas de color en el sur de Norteamérica, pero de una forma light, dulzona y que se quedo en la forma y no el fondo, probablemente tenga mucho de cierto, pero no debería extrañar ya que este director acostumbra a quedarse en la superficie de las historias, aunque no se debe olvidar que el libro adolece del mismo problema, independientemente de esto la cinta tiene diálogos realmente atrayentes y divertidos y la narración es fluida y fácil de seguir, con un ritmo levemente parsimonioso, tiene la facultas de contar con excelentes actrices, quienes le dan un plus y potencia a los personajes, haciéndolos entrañables, entre toda esta pleyade de mujeres talentosa destaca Octavia Spencer (Arrástrame al infierno) quien interpreta a ‘Minny Jackson’, una cocinera un poco listilla y pedante quien por su carácter ha sido despedida de muchas casas, actuación que le valió ser ganadora de un Oscar a mejor actriz de reparto. Reconociendo que nunca termina por ser brillante, es entretenida y muestra la sufrida y aveces humillante vida de estas notables mujeres.

 

Nacido para matar

por mito-rodriguez

Nacido para matar

  • año 1987
  • director Stanley Kubrick
  • reparto Matthew Modine, Vincent D’Onofrio, R. Lee Ermey, Adam Baldwin
  • sinopsis Un grupo de reclutas se prepara en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina. Allí está el sargento Hartman, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo.

 

comentario Película basada en la novela “The Short-timers”, del escritor Gustave Hasford. Probablemente el largometraje mas jugado y controversia del extraordinario Stanley Kubrick (La naranja mecánica) pero paradojicamente es el que mas se aleja de la extraña visión que tiene este director de una cinta suya, ya que a diferencia de sus anteriores trabajos como ‘2001 Odisea del espacio’ esta historia se sustenta en diálogos conmovedores y de un realismo y crudeza que espanta, que en parte se debe a que la novela usa y en parte abusa de palabras de grueso calibre, por lo mismo Kubrick, un poco para contrarrestar y suavizar dicha problemática, en cada palabra o conversación tiene una imagen igual de potente y decidora. Si bien esta divida en dos partes, es la primera la mas recordada por lo impresionante de la actuación del veterano Lee Ermey (Usurpadores de cuerpos ) quien interpreta al desgraciado y miserable sargento Hartman, quien hace de la vida de sus reclutas una experiencia miserable y casi inhumana, al punto de llevar a muchos a la locura, ademas este vetusto actor demuestra su expertise debido a que fue un sargento instructor del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, antes de convertirse en actor. La segunda parte que nos hace un recorrido por la guerra de Vietnam, siendo interesante desde el punto de vista histórico militar (si se puede llamar así), es menos dramática e intensa, por lo mismo tiende a cansar y deja la extraña sensación que la película en su totalidad es un poco menor de lo que realmente es. Tal como en ‘Sendero de gloria’ este notable director demuestra que sus cintas de este tipo, son un fuerte y claro mensaje antibelico, al mostrar lo peor (si es que hay algo bueno) de las guerras y las personas que participan en ellas. Para los fanáticos del genero bélico y de este director, es imperdible.

 

El laberinto del Fauno

por mito-rodriguez

El laberinto del Fauno

  • año 2006
  • director Guillermo del Toro
  • reparto Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil
  • sinopsis Año 1944, posguerra española. Ofelia y su madre, Carmen, que se encuentra en avanzado estado de gestación, se trasladan a un pequeño pueblo al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal, un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto

 

comentario Notable película española, en la que nuevamente Guillermo del Toro (Titanes del Pacífico) nos retrotrae a la guerra civil de su país, como en la también grandiosa ‘El espinazo del diablo’, en esta ocasión con una historia oscura, espeluznante y fantástica, pletórica de metáforas y leyendas, en donde la pequeña protagonista ‘Ofelia’ interpretada por Ivana Baquero (Romasanta la caza de la bestia) tiene que lidiar con insolito insecto parlanchin con un gran parecido a una mantis, quien la conduce a un tétrico laberinto, para hablar con un no menos singular fauno Doug Jones (El gabinete del doctor Caligari) quien a su vez necesita que cumpla tres pruebas y demostrar que esta apta para los futuros sucesos en su vida. Probablemente lo mas interesante de este largometraje es la extraña, pero significativa mezcla que hace Del Toro, entre la realidad destemplada de la guerra y los horrores que acarrea a quienes están inmersos en ellas y de como esta pequeña logra evadir todo esta horrenda y miserable tragedia, sumergiéndose en un mundo de fantasía y mitos en una arriesgada aventura, que por muy insolita que parezca no se le compara a la cruda realidad que esta viviendo, simplemente una gran película.