Una historia de amor y oscuridad


  • año: 2016
  • director: Natalie Portman
  • reparto: Amir Tessler, Natalie Portman, Makram Khoury, Shira Haas, Neta Riskin, Gilad Kahana
  • Sinopsis: biografia de Amos Oz escritor que abogó por una solución entre los dos estados del eterno conflicto entre Israel y Palestina

 

 

Comentario: Adaptación de la novela autobiográfica del mismo nombre, del escritor y periodista israelí Amos Oz, publicada por primera vez en el año 2002. Sin lugar a dudas todo los amantes del cine están de acuerdo que la premiada y reconocida actriz Natalie Portman (Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith) es un talento inigualable, pero que escriba, diriga y protagonice esta exitosa novela, es toda una sorpresa y si es su “Opera prima”, con mayor razón. Ademas es mas que aceptable y respetable su debut en la dirección, ya que ha logrado una ambientación realmente notable, porque se preocupa hasta el mas mínimo detalle de cada calle, casa y lugar del pueblo, la vida de sus habitantes y por sobre todo con el hecho que la película es hablada totalmente en Hebreo.  Pero lamentablemente todo esto se termina por desvanecer ya que no profundizo como es debido en los sucesos terribles, e históricos de la época (Jerusalén al final del Mandato Británico en Palestina y los primeros años del Estado de Israel), para enfocarse casi exclusivamente en la atormentada y penosa historia de Fania Mussman a quien ella personifica, quien pasa de ser una niña inteligente, de dinero y vivaz a una mujer triste, solitaria y sin esperanza. Pero es tal la insistencia y fijación por representar a esta mujer, que  termina mas por parecer la biografía de la madre y no como es originalmente la novela, la del hijo (el escritor) quien realiza un desgarrador y emotivo recorrido de su niñez conviviendo con una madre que se apaga lentamente y envuelto en una guerra espantosa, en donde la escasez de ropa y comida, es tan dolorosa, que por momentos hace que olvide completamente la inseguridad que vive su familia y la patria en aquellos años, con un padre que es un aspirante a escritor a quien le encanta hacer referencia de la etimología de las palabras en hebreo y que quiere ser parte de estos cambios que se están sucintando a su alrededor.

La verdad, por ahora como directora es una extraordinaria actriz, pero para ser su debut no desentona completamente, aunque para la siguiente entrega debería olvidar que es la protagonista y enfocarse en la dirección.

 

 

la ciudad perdida z

Año: 2016

Dirección: James Gray

Reparto: Charlie Hunnam, Sienna Miller, Tom Holland, Robert Pattinson, Angus MacFadyen, Bobby Smalldridge, Edward Ashley, Tom Mulheron, Aleksandar Jovanovic, Siennah Buck, Stacy Shane

Sinopsis: Durante siglos, los europeos discutieron la existencia de una antigua civilización en la selva del Amazonas. A principios del siglo XX, el británico Percy Fawcett participó en una expedición tras otra. En 1925, en su viaje más ambicioso y obsesivo, Fawcett desapareció en lo más profundo de la selva, al igual que todas las expediciones que han seguido su rastro

 

 

Comentario: Destacada adaptación de la extraordinaria novela del mismo título publicado en 2009 por el escritor David Grann. Sin lugar a dudas lo que mas llama la atención y obnubila son los hermosos parajes de la selva amazónica como telón de fondo de esta historia biográfica del reconocido explorador británico Percy Fawcett. La verdad el director James Gray (Dueños de la noche), se distancia de sus habituales películas de corte policial y suspenso, que tan bien sabe manejar y para mi sorpresa, logra de gran forma representar en pantalla, la atmósfera de inquietud y descubrimientos de los hombres de finales del siglo XIX y principios del XX, sobre todo de las especulaciones y locuras sobre civilizaciones escondidas y de tesoros enterrados en la amazonia, probablemente por momentos la cinta exagera las cualidades del protagonista y no profundiza en su real y oscura problemática domestica y su terrible relación con sus hijos, mostrándolo como un hombre valiente, arriesgado y caballeroso explorador, (propios de los Británicos), ensalzando una conducta intachable, sin mostrar los horrores causados a los nativos y la destrucción de inigualables antigüedades propias de la zona. Por lo mismo tiende a caer en los clichés propios de los biopic, sin tratar en ningún momento de cuestionar los intereses y desastres dejados por el protagonista, durante sus exploraciones. Dejando un poco de lado este cuestionamiento, la actuación de Charlie Hunnam (El Rey Arturo La leyenda de la espada) es cautivador y entrañable, ya que muestra la dureza de carácter y el ansia de fama del protagonista, quien no trepida en dejar todo de lado por conseguir ser admirado y respetado por sus pares.                                                Como casi todas las biografías, tiene un sesgo de arbitrariedad en la historia, pero siempre es interesante conocer la vida de estos extraordinarios exploradores.

 

EL REY DEL SOUL

el rey del soul


  • año 2015
  • director Tate Taylor
  • reparto Chadwick Boseman, David Andrew Nash, Nelsan Ellis, Viola Davis
  • sinopsis la película se adentra sin temor en la música, la vida y los estados de ánimo de James Brown, guiando al público en un viaje desde la dura infancia del cantante hasta que se convierte en una de las figuras más influyentes del siglo XX

 

comentario Interesante biografia del cantante considerado el Rey del Funk. Aunque la verdad lo mas atractivo de este largometraje es la banda sonora que hace un recorrido exaustivo de la carrera de este genial cantante, ya que el director Tate Taylor (La Gente Bastante Fea) deja mas interrogantes que certesas en la historia, que es mostrada en forma de flashback, pero con saltos cronologicos extensos lo que la vuelve impredecible y compleja, con escenas que parecen una apologia a la pobreza y el sufrimiento extremo, en donde las personas de raza negra, no tienen mas remedio que sumerjirse en la desdicha y en el conformismo, de todas formas la actuacion de Chadwick Boseman (Decision final) es sencillamente notable al interpretar a este hombre egocentrico, despota y que al final del dia es todo un genio de la musica. Probablemente no pasara a la historia como la mejor biopic, pero nos dejara la musica que es envolvente y sin lugar a dudas lo mejor de toda la entregta.

 

CANTINFLAS

cantinflas


  • año 2015
  • pais Mexico
  • director Sebastián del Amo
  • reparto Óscar Jaenada, Michael Imperioli, Ilse Salas, Luis Gerardo Méndez
  • sinopsis Mike Todd, un excéntrico productor de Broadway, llega a Los Ángeles con un proyecto de película bastante descabellado, La vuelta al mundo en 80 días, con el que quiere sacudir el star-system de Hollywood. Mario Moreno es un cómico que se gana la vida en las carpas de la Ciudad de México.

 

comentario La verdad tratar de reconstruir la compleja y desconocida vida personal de Mario Moreno debe ser una misión mas que difícil, por lo mismo el director Sebastián del Amo (El fantástico mundo de Juan Orol) en un loable y sincero esfuerzo, dejando mas interrogantes que certezas durante el desarrollo de la misma, divide la historia en dos momentos primordiales en su existencia. La primera en la producción de la película “La vuelta al mundo en ochenta días” y en forma de flahsback el relato de sus inicios de pobreza en el México de los treinta en adelante, con una narración en tercera persona omnisciente, muestra destellos de su ascenso a la cúspide de su carrera y los momentos mas oscuro de su personalidad en la vida diaria, con la extraordinaria actuación del español Óscar Jaenada (La fría luz del día) quien al principio solo recibió criticas y rechazos por no ser Mexicano, pero que revirtió todos los comentarios adversos, al interpretar de forma notable al celebre y reconocido cómico, usando cada uno de sus modismos o a estas alturas llamadas ‘cantinfleadas’. Pero como cualquier biografía que se precie de tal, dejo momentos de la vida de Moreno fuera de la historia, pero esto es mas que común en este difícil genero, ya que como abarcar una vida en dos horas es casi imposible. La verdad el largometraje palidece y sufre al decidir no profundizar en su lado mas oscuro, haciendo pequeñas pinceladas al tema del egocentrismo y la fuerte ambición por ser recordado y reconocido, tampoco se muestra el complicado camino de la adopción de su hijo y sus problemas de adaptación. Pero haciendo de lado estos detalles es una cinta emotiva, con momentos divertidos y entrañables, en donde este genio demuestra que su talento, capacidad y empuje lo llevo a tener un lugar de privilegio entre los grandes comediantes de la historia como Chaplin, Keaton y Lewis entre otros, para verla y seguir enamorado del personaje, por que AHI ESTA EL DETALLE……….

 

 

Creacion

Creacion


  • año 2009
  • director Jon Amiel
  • reparto Paul Bettany, Jennifer Connelly, Toby Jones, Jeremy Northam
  • sinopsis El científico inglés Charles Darwin regresa de un largo viaje alrededor del mundo con la clave para explicar el origen de las especies. Pero cuando se dispone a publicar su revolucionaria teoría sobre la evolución……

 

comentario película basada en la biografía de Randal Keynes sobre Darwin titulada ‘Annie’s Box’. Indudablemente para la ciencia y el mundo en general la publicación de ‘El origen de las especies’ es un acontecimiento de gran importancia, pero menos trascendental que la extraña y soterrada disputa entre la religión y el pensamiento científico. Si bien es la base fundamental de este largometraje, el director Jon Amiel (El Hombre Que No Sabía Nada) dejara un poco de lado este tema para darle un enfoque mas dramático a la narración, ahondando en los tormentos y contradicciones de Darwin sobre este nuevo amanecer dejando de lado a Dios, del cual era un ferviente creyente, todo esto acelerado por la trágica muerte de su hija Annie, con quien mantenía una cercana y especial relación ya que los dos sentían la misma pasión por el estudio de la naturaleza. Por lo mismo es improbable ver la cronología de su obra, solamente pequeños aspectos de esta, mostrado en forma de flashback de su vida anterior, a la muerte de su amada hija, lamentablemente Paul Bettany (La reina Victoria) no logra empoderarse totalmente de su interpretación haciendo un Darwin un poco deslavado y deslucido, no así su esposa (también en la vida real) Jennifer Connelly (Casa de arena y niebla) como la amante esposa, profundamente religiosa y devota de Dios, quien esta aterrada por los acontecimientos futuros y lo que esto significaría para su familia. Debemos esperar en otra biografía ver como se desarrolla esta teoría y como cambiara en parte nuestra percepción de la evolución, pues nos tendremos que conformar con una historia mas intima, pero igualmente interesante y entretenida.

 

camille claudel 1915

camille claudel


  • año 2014
  • pais Francia
    director Bruno Dumont
  • reparto Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent
  • sinopsis Camille Claudel es internada por su familia en un asilo de enfermos mentales del sur de Francia. Ya no volverá a esculpir, pero espera siempre la visita de su hermano, el escritor Paul Claudel

 

comentario Película biográfica de esta notable escultora francesa, que nos muestra sus últimos años encerrada y aislada del mundo en un manicomio. Probablemente lo mas extraordinario de este largometraje es que fue filmado en un psiquiátrico de verdad y que la esplendida Juliette Binoche (Las horas del verano) actúo rodeada de pacientes verdaderos, haciendo una interpretación de notable categoría, exhibiendo en cada escena el desamparo, la angustia y la soledad de esta mujer encerrada en aquel deprimente y solitario lugar, lamentablemente el director Bruno Dumont (Fuera de Satán) realiza una cinta que transcurre en una monotonía exasperante, en donde todo es de una parsimonia y lentitud que la hace por varios momentos aburrida y cansadora, volviendo al viejo cine Europeo, en donde todos los acontecimientos son detallados de tal forma que se vuelve insufrible y no vasta con mostrar el diario vivir, sino que se debe evidenciar como la protagonista se lava las manos, se viste, se peina, etc, etc…. La verdad sino fuera por este pequeño pero gran detalle la película seria fantástica y entretenida.

lady jane

lady jane


  • año 1986
  • director Trevor Nunn
  • reparto Helena Bonham Carter, Cary Elwes, John Wood, Michael Hordern
  • sinopsis A la muerte de Enrique VIII, Inglaterra queda sumida en el caos, ya que Eduardo VI, el nuevo rey, es un niño que está a punto de morir. el primer ministro obliga a su hijo Guildford a casarse contra su voluntad con Lady Jane Grey

 

 

comentario Película basada en forma libre de los hechos acontecidos en el año 1553. Notable largometraje Británico que nos muestra la maravillosa historia de amor de esta niña Lady Jane interpretada por Helena Bonham Carter (El extraordinario viaje de T.S. Spivet) que se ve involucrada en un conflicto del cual no puede escapar, porque esta en juego su futuro y su amor ya que es obligada a casarse con un hombre que no ama y lo mas importante, la posible llegada al trono y la corona de Inglaterra que esta bacante desde la muerte de Eduardo VI, ademas el director Trevor Nunn (Hedda) inteligentemente, realiza un intrincado juego de intrigas, conspiraciones, muertes y venganzas. en una ambientación extraordinaria de la Inglaterra del siglo XVI, muy en especial sus hermosos vestuarios y sus detallados decorados de los castillos de la época, con diálogos profundos y dramáticos. Incluso es mas que interesante la actuación de Cary Elwes (La Princesa Prometida) otrora taquillero actor, quien interpreta a Guilford Dudley el hijo menor, de John Dudley presidente del Consejo de Regencia, muchacho bebedor y mujeriego empedernido que es obligado a desposar a la joven Jane, para que de este modo pueda posicionar a su padre en el poder, mas que una cinta biográfica, es por sobre todo una hermosa y dramática historia de amor, envuelta en un desdichado momento histórico. Es muy entretenida y una buena forma de conocer la historia.

 

Jersey Boys

jersey boys


  • año 2014
  • director Clint Eastwood
  • reparto John Lloyd Young, Vincent Piazza, Erich Bergen, Christopher Walken
  • sinopsis Narra la historia de cuatro jóvenes de Nueva Jersey que iban por mal camino hasta que se unieron para crear el icónico grupo de rock “The Four Seasons”, dirigido por Frankie Valli.

 

 

comentario Película adaptada del musical del mismo nombre, que ganó un premio Emmy. Aunque no logra la calidad de la notable entrega biográfica “The bird” del propio Clint Eastwood (Un mundo perfecto) no se puede desconocer que este director es sencillamente extraordinario, ya que recrea de forma esplendida la vida de este grupo de músicos famoso de los años 60 y sobre todo de la estrella Frankie Valli, en una cinta marcada por las historias de mafiosos y ladronzuelos de segunda categoría, en donde estos jóvenes están inmersos y buscan la manera de salir de este funesto lugar haciendo de su talento por la música, su única forma de escape y de vida, con una banda sonora, que es parte importante de la entrega y no un acompañante menor, nos muestra la evolución o involución según el momento del grupo, de estos muchachos que hicieron historia en la música, ademas la actuación de John Lloyd Young (¡O Vey! mi hijo es gay) es excelente, como Valli, este joven líder y vocalista, quien debe tomar las decisiones mas difíciles en el grupo y que terminaran por definir las carreras musicales de sus amigos, como siempre las películas de Eastwood, podrán ser un poco mejor o no, pero que son interesantes y entretenida sin lugar a dudas.