sin perdon

sin perdon


  • año 1992
  • director Clint Eastwood
  • reparto Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris
  • sinopsis William un pistolero, viudo , con problemas económicos y su única salida es hacer un último trabajo. En compañía de un viejo colega y de un joven, Munny tendrá que matar a 2 hombres que cortaron la cara a una prostituta

 

 

comentario Desde que Clint Eastwood (El fugitivo Josey Wales) definitivamente se decidió por dirigir, ha demostrado una genialidad que lo tiene catalogado entre los mejores de los últimos años, haciendo gala de su expertise realiza una pequeña obra de arte, una película de un esencia épica, nostálgica y que inteligentemente adjunta a su narración los códigos del viejo espagueti western, en donde no hay tiempo para la idealización del personaje, en el cual convive con grandes contradicciones el hombre de familia y el asesino a sueldo, haciendo una intima reflexión sobre la violencia y la perdida de los valores del héroe como ya lo había mostrado el talentoso Jodorowskyi con su obra magistral “El topo” en el año 1970, sin lugar a dudas coloca nuevamente en el mapa el genero, pero interesantemente no con actores jóvenes y famosos, sino que con viejas glorias del cine, lease Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris entre otros, en una catarsis colectiva, en donde estos vetustos pistoleros salen en lo que probablemente sea su ultima aventura y que mejor que hacerla junto a tus camaradas de toda la vida, con los cuales quisieras morir, irremediablemente esta decadencia es admirable y cautiva de principio a fin, si no eres fanático de este tipo de entregas, esta es tu oportunidad de conocer un poco mas

 

sin destino


sin destino


  • año 2011
  • director Mateo Gil
  • reparto Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea, Magaly Solier
  • sinopsis Tras su huida de los USA, el legendario Butch Cassidy y Sundance Kid murieron en Bolivia en 1908, en un tiroteo.Este filme, nos muestra que, después de vivir escondido durante 20, lo que Cassidy deseaba era volver a su país.

 

 

comentario Hace bastante tiempo que no se realizaba una película de western de la vieja escuela y esta cinta tiene la atrayente utilización de los códigos de este tipo de entregas, en el que un interesante director como Mateo Gil (Nadie conoce a nadie) realiza una narración simple, en donde la historia fluye a un ritmo parsimonioso pero homogéneo y los diálogos son interesante y que aportan a la calidad del relato y si a esto sumamos la extraordinaria elección de Sam Sephard (Magnolias de acero) quien demuestra todo su bagaje y logra transmitir todo el agotamiento de un vetusto hombre, a quien la vida lo dejo atrás, en un rincón perdido del mundo, porque se nota que el director esta influenciado por los grandes del western americanos como Ford y Huston, incluso haciendo pequeños homenajes o guiños al genero como las eternas cabalgatas en los espacios despejados, plagado de hermosas imágenes de las montañas y los desiertos en grandes tomas abiertas, aunque en rigor no aportan en demasía los flashbacks que aparecen de vez en cuando, nos remontan a su época juvenil, la de la amistad sincera y el sabor de la aventura. por eso esta película es una autentica evocación, en un viaje interno y melancólico a través de los viejos y entrañables recuerdos, de aquellos polvorientos caminos que nos tenia acostumbrado el western de la era dorada.

temple de acero

temple de acero


 

 

comentario Remake de la película del mismo nombre del año 1969, aunque encuentro que es un poco menor que su contraparte original y que Jeff Bridges (A la mañana siguiente) realiza una excelente y sensacional interpretación de este sheriff borracho, cascarrabias y rudimentario que incluso le valió una nominacion al Oscar a mejor actor, aunque la verdad para mi parecer no es mejor que la versión del gran John Wayne, aunque debo reconocer que los hermanos Joel y Ethan  Coen (El gran Lebowski) que también fueron nominados al Oscar como mejor director, lograron de una manera excelente recrear la atmósfera de desesperación, desasosiego y venganza de su antecesora, en donde los diálogos a pesar de ser menos extensos y profundos siguen siendo mordaces, ácidos y de un humor negro fenomenal, agregándole a la cinta una intensidad y dinamismo carente de su original, ademas que cuentan con la ayuda de la notable y maravillosa actuación de Hailee Steinfeld (Tres días para matar) como esta niña irritante, desesperante y que solo la motiva el buscar venganza por la muerte de su padre, la cual también estuvo nominada a un Oscar como mejor actriz de reparto, en fin solo puedo agregar que es una extraordinaria cinta y si puedes darte el lujo de ver las 2 versiones mucho mejor.

salario para matar

salario para matar


  • año 1968
  • pais italia
  • director Sergio Corbucci
  • reparto Franco Nero, Jack Palance, Tony Musante, Giovanna Ralli
  • sinopsis Eufemio es el sueño de venganza de los mineros contra García, el dueño de una mina. y tiene un pistolero a sueldo, Douglas, Cuando García se va, Eufemio toma el control y convence a Douglas para que se ponga de su lado.

 

comentario siendo una película poco reconocida y valorada es un interesante Spaghetti Western en el que el director Sergio Corbucci (Los despiadados) un gran realizador que lamentablemente siempre ha estado a la sombra del incomparable Sergio Leone, en donde nos relata una historia con mercenarios, pistoleros pendencieros queriendo parecer revolucionarios y patrones a los cuales les importa hacerse rico sin importan bajo que circunstancia, manteniendo un ritmo dinámico e intenso, en donde cada escena es una secuencias de tiroteos, asesinatos y muertes, con los arquetipos característicos de este tipo de películas, en donde abundan vaqueros rudos, toscos y siempre dispuesto para una pelea o un duelo, ademas tiene diálogos concisos, agudos y ácidos, con una atrayente actuación de Franco Nero (Las pistolas cantaron a muerte) que también probablemente después de Eastwood debe ser el mejor exponente del genero, aquí interpreta a un mercenario al que sólo le interesa el dinero y donde mejor le paguen, pues es un soldado de la muerte que no tiene escrúpulos y que subasta su capacidad y espertise al mejor precio, Para terminar es una extraordinaria película de los mejores segundos en la historia de los Spaghetti Western.

rio grande

rio grande


  • año 1950
  • director John Ford
  • reparto John Wayne, Maureen O’Hara, Ben Johnson
  • sinopsis El Coronel York combate a los apaches desde su fuerte cercano a la frontera con México. Su hijo, que ha fracasado en West Pont, se alista a su regimiento. Dispuesta a sacarlo de allí, también llega al fuerte la esposa de York.

 

comentario Característica y extraordinaria película de western americano dirigida por John Ford (Fuerte apache) quien sin lugar a dudas esta considerado uno de los mejores directores de este genero, ya que logra mantener una narración de forma impecable, tranquila y simple, ademas que con John Wayne (Mas corazón que odio) partner de tantas cintas, se conocen tan perfectamente que no lo sobreexige dándole dialogo escuetos, precisos y reflexivos, por lo mismo este notable actor realiza interpretaciones que están pensadas en el, el típico vaquero rudo, tosco y leal, probablemente la mayor critica a esta entrega es su exacerbación por el deber a la patria, el heroísmo extremo y querer mostrar a los indios americanos como seres vengativos, belicosos que solo están conspirando una guerra contra estos pobres hombres blancos, pero esto no es de extrañar son innumerables las películas de esa época que pensaba y demostraba este mismo sesgo ideológico y racista, a pesar de esto y no siendo lo mejor del genero y de este notable director sigue siendo mas que interesante.

rio bravo

rio bravo


  • año 1959
  • director Howard Hawks
  • reparto John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson,
  • sinopsis El sheriff Chance encarcela al hermano de un  terrateniente que intentará liberarlo. Para impedirlo, cuenta con 2 ayudantes: un alcohólico y un viejo tullido, a los que se une un joven pistolero llamado Colorado.

 

 

comentario película de western que es una obra maestra por excelencia, comparable con las mejores cintas de Ford, Mann y otros, en donde Howard Hawks (Scarface del año 1932) demuestra que es un genio incomparable y que este genero así como tantos otros lo sabe manejar con de gran forma, ya que narra una historia mesurada, reflexiva y sin diálogos extensos y fútiles, porque en cada conversación se manifiesta el dolor, la angustia, la redención y la amistad férrea y sincera, mezclando de extraordinaria forma el drama, el romance y la música, ademas mantiene la atmósfera de odio, humillación y tensión hasta el final, con una cantidad increíble de actores de renombre internacional como John Wayne (El Alamo) quien esta sencillamente soberbio como el sheriff Chance que es rudo, tosco y leal, que nunca deja a un amigo abandonado y que solo se rinde ante la hermosa y exuberante Angie Dikinson (Once a la medianoche) como esta mujer de carácter fuerte, decidida y enamorada y que decir de Walter Brenna (El abuelo esta loco) este viejo enclenque, tullido y ángel guardián de Chance o el joven cantante Ricky Nelson como este muchacho altanero y orgulloso pistolero y para el final a Dean Martin (Cuatro por Texas) como este borracho empedernido que solo con la amistad y ayuda de sus amigos lograra salir adelante, si no eres fanático de este tipo de películas esta es una buena forma de conocer y acercarte a este genero tan maravilloso y singular.

red hill

red hill


  • Año: 2010
  • Pais: Australia
  • Director: Patrick Hughes
  • Reparto: Ryan Kwanten, Steve Bisley, Claire van der Boom, Kevin Harrington 
  • Sinopsis: un oficial de policía, el alguacil Shane Cooper, se traslada a la pequeña ciudad de Red Hill con su esposa embarazada, lo hace con la esperanza de comenzar una nueva familia. pero un acontecimiento terminara con ese sueño

 

Comentario Película que intenta infructuosamente rememorar y homenajear a los clásicos espaguetis western de los años sesenta y setenta, en donde lamentablemente el director Patrick Hughes (Los mercenarios 03) solo realiza un extraño híbrido de varios y diferentes géneros, en una mezcla desconcertante y poco atractiva, concentrándose casi exclusivamente en las escenas de persecuciones, disparos y eternas cabalgatas sin sentido, con un publo remoto de Australia, que tiene las comodidades contemporaneas, pero que mantiene las fachadas del siglo XIX, en la que el actor Ryan Kwanten (Northmen la saga Vikinga) poco aporta a la historia, haciendo una interpretación mas que débil y no entendiendo como es este tipo de genero, por lo mismo nunca termina por entretener y para peor se hace monótona e incluso indigerible,

Purgatory – camino al infierno

purgatory


  • Año: 1999
  • Director: Uli Edel
  • Reparto: Sam Shepard, Eric Roberts, Randy Quaid, Peter Stormare, Brad Rowe,
  • Sinopsis: Una banda de forajidos liderada por el temido blackjack roba un banco y emprende una frenética huida hasta un pueblo llamado refugio, pero pronto se dan cuenta de que hay algo extraño en el pueblo y sus habitantes.

 

Comentario: Película de western americano en la que el director Uli Edel (Los pequeños vampiros) trato en lo posible de apegarse a los códigos de este genero, con una historia de vaqueros que van huyendo de la ley y llegan a un pueblo con personajes extraños, cautivadores y al mismo tiempo escabroso, en donde la narración tiende a ser sombría, extraña y hasta insólita, que a pesar de tener una pleyade de actores de cierto nivel y prestigio, no logra ser atractiva del todo, todos ellos liderados por Sam Shepard (Diario de una pasión) veterano actor que conoce este tipo de largometrajes y que trata infructuosamente de mantener el ritmo de la historia, pero sus compañeros de actuación como Eric Roberts y Randy Quaid entre otros, no ayudan demasiado dejando bastante que desear. La verdad no se si es la mas entretenida, pero algo es seguro es original y diferente por decir lo menos.