Dunkerque


  • año: 2017
  • director: Christopher Nolan
  • reparto: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Cillian Murphy
  • Sinopsis: 1940, II GM. En Dunkerque, miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa.
  • Comentario: Sin lugar a dudas esta entrega nos viene a demostrar que las clásicas películas de guerra todavía tienen un lugar y algo que decir en el cine, contando la historia del rescate mas impresionante e inverosímil de la Segunda Guerra Mundial, en donde Ingleses y Franceses se encontraron aprisionados y rodeados por las fuerzas Alemanas en las costas de Dunkirk en Francia. Pero lo mas importante para mi, es el excepcional despliegue de actores, extras, armamentos, barcos y aviones que no deja de ser impactante e impresionante, porque Christopher Nolan (Batman: El caballero de la noche asciende), quería evidenciar que todavía, se pueden hacer grandes producciones, sin depender de entrincados y parafernalicos efectos especiales, (se ocuparon de forma mínima), demostrando una vez mas, que debe ser uno de los mejores directores de los últimos años y de su generación, porque en esta cinta evidencia que no solo es un grandisimo talento, sino que ama los viejas cintas bélicas de los 60, ya que se da el tiempo entre la vorágine de los acontecimientos, de contar varias y pequeñas historias de forma intima, desgarradora y sobrecogedora, donde jóvenes soldados solo quieren volver a sus hogares y olvidarse de los horrores que están viviendo, por lo mismo utiliza el tiempo y espacio en un ir y venir de escenas sin una cronología lógica, al punto que por momentos te pierdes, pasando de grandiosas batallas aéreas coreografiadas al mas puro estilo de grandes directores como Steven Spielberg en Salvando al soldado Ryan) y  Guy Hamilton en La batalla de Inglaterra entre muchos otros (agreguen los que ustedes consideren), a escenas pletóricas de sangre, mutilamientos, horror y muertes, en donde la desesperanza y el pánico por morir en aquellas costas se respira y se percibe en cada escena, con el horizonte saturado de barcos, buques y todo aquello que pudiese flotar, en una carrera desesperada por salvar a estos atormentados soldados. Por ultimo no puedo dejar de decir que todo esto esta acompañado con la extraordinaria banda incidental de Hans Zimmer, que tiene una preponderancia tan significativa como la de cualquier actor o escena.
  • Probablemente no a todo el mundo le fascine y encante este genero, pero sin lugar a dudas cuando estamos ante una realización tan espectacular, siempre es bueno hacerse un tiempo.

 

Nominaciones

2017: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
2017: Critics Choice Awards: 8 nominaciones incluyendo mejor película y director
2017: Críticos de Los Angeles: Mejor montaje
2017: Satellite Awards: 11 nominaciones incluyendo mejor película y director

 

 

MI DESTINO

mi destino


  • año 2012
  • pais Corea del Sur
  • director Kang Je-gyu
  • reparto Jang Dong-gun, Son Ye-jin, Takuya Kimura, Jô Odagiri, Bingbing Fan
  • sinopsis Recorre la vida de dos amigos antagonistas en la guerra Coreano – Japonesa.

 

comentario Notable película bélica inspirada en la historia real del coreano ‘Yang Kyoungjong’ que fue capturado por los estadounidenses en el Día-D vistiendo uniforme Alemán. A estas alturas no sorprende mayormente la calidad fílmica de las películas Asiáticas en general y la de Corea del Sur en particular, sobretodo si el director es Kang Je-gyu (Lazos de Guerra) quien tiende a contar historias estremecedoras, emotivas y entretenidas, agregándole magníficas ambientaciones y efectos especiales, una mezcla poco habitual en nuestros días, en esta ocasión la historia se centra en dos amigos de la infancia uno Japones de dinero y el otro pobre, hijo de un sirviente del primero y Coreano, (en la época en que Corea es “Gobernada” por Japón), que se ven enfrentado en competencias de atletismo desde pequeños, pero que en su rivalidad mantienen cierto aprecio y cercanía, pero la fatídica segunda guerra mundial los separa en dos bandos irreconciliables, lo que hara que tengan que enfrentarse innumerables veces y en distintos momentos de sus vidas. Lo mas extraordinario de este largometraje es observar los cambios de personalidad y de puntos de vista que van teniendo estos adversarios, según sea el lugar y la posición que tengan derante la guerra y el grandioso viaje que el director nos hace por las distintas batallas durante la guerra, ya que se empieza con la guerra de liberación de Corea por sobre Japón, después se enmarca dentro de la defensiva Rusa (Ejercito rojo) en Stalingrado contra el Ejercito Alemán y se termina en el llamado ‘Comienzo del fin de la guerra’, en el famoso ‘día D’, pero desde el lado Germano, pero también es importante que en cada paso que dan estos jóvenes soldados, queda demostrando que la barbarie y la crueldad en la guerra, no es propio de algunas personas o país, sino que tiene mucho que ver con quien detente el poder, cuanto dolor sufra el derrotado dolor y el nivel de odio que se tenga en el momento y por lo mismo la amistad inquebrantable y la camaradería son también reflejo directo de lo anterior, Sin lugar a dudas una gran película que a diferencia de las típicas cintas de Hollywood, ademas de parafernalia y pirotecnia, tiene una narración exquisita y cautivadora, lo que la hace super recomendadisima.

 

PECADOS DE GUERRA

Pecados de guerra


  • año 1989
  • director Brian De Palma
  • reparto Michael J. Fox, Sean Penn, John Leguizamo, John C. Reilly
  • sinopsis Recién incorporado a su pelotón, el soldado Eriksson es testigo de un crimen brutal cometido por sus compañeros. Incapaz de permanecer al margen, se enfrentará al resto del pelotón, y al sargento Tony Meserve, un hombre enérgico y carismático pero desquiciado por la brutalidad de la guerra.

 

comentario Probablemente lo que mas queda en el recuerdo de esta notable y genial película es la crudeza de la interminable escena de la violación y barbarie cometida por estos soldados contra la pobre niña raptada de su hogar con el único fin de satisfacer las necesidades de este grupo de desquiciados hombres, por lo mismo el extraordinario Brian De Palma (La dalia negra) independientemente del desarrollo de la historia posteriormente, centra toda su atención en este salvaje acto, demostrando que en la guerra por muchos momentos la linea del bien y el mal se borra y los enemigos están muchas veces en nuestro propio bando. También es destacada la interpretación del joven Michael J. Fox (El secreto de mi éxito) quien venia precedido de un gran éxito de taquilla, pero en cintas livianas y de comedia y en esta ocasión demuestra que puede ser un actor de carácter al personificar al soldado Eriksson, quien debe desidir entre hacer lo correcto y con esto enfrentarse a sus compañeros y por sobre todo al sargento Tony Meserve interpretado de forma excepcional por Sean Penn (Todos los Hombres del Rey) un hombre déspota y brutal, a quien la guerra le ha vuelto un ser irracional y salvaje. Posiblemente no es la primera en mostrar a los soldados americanos como personas comunes y corrientes y no superheroes, como habitualmente eran mostrados, pero es la que dejo una huella seguida y copiada posteriormente en otros largometrajes de este genero.

 

Noche de paz

Noche de paz


  • año 2005
  • pais Francia
  • director Christian Carion
  • reparto Diane Kruger, Benno Fürmann, Daniel Brühl, Guillaume Canet
  • sinopsis En la Navidad de 1914, a principios de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), soldados alemanes, franceses y escoceses entierran sus diferencias y sus muertos y celebran la Nochebuena juntos.

 

comentario Basada en un hecho real ocurrido durante la Navidad de 1914, durante la Primera Guerra Mundial. Esta es de aquellas cintas que pueden disfrutar tanto los neófitos del genero y los fanáticos mas acerrimos de esta, ya que el director Christian Carion (La chica de París) a pesar de mostrar un enfrentamiento desgarrador y sangriento, en donde los bandos se profesar un odio visceral y no dudaran en asesinar de la forma mas fría y salvaje posible a su enemigo, utilizando todo lo que el aparataje bélico coloque en sus manos. Es increíblemente el largometraje anti-guerra por antonomasia, ya que durante un breve momento de esta funesta guerra, se dejaron llevar por la música navideña, y protegiéndose del frío extremo de aquel invierno, estos soldados se dieron cuenta que por sobre todo son seres humanos, que tenían familias, esposas e hijos y que el resquemor que se profesaban venían del desconocimiento y la ignorancia, por lo mismo sin darse cuenta estaban compartiendo un apacible partido de fútbol, tomando una taza de café o solamente fumando un cigarro, incluso lograron intercambiar fotos, historias y momentos en una relajada y sincera conversación. Pero lo peor vendría después, porque al terminar esta pequeña tregua debían volver a enfrentarse, pero cómo hacerlo si aquel odio había desaparecido y tenias que matar a una persona que conocías y lo mas lamentable tenia una familia al igual que tu, que lo estaba esperando en su país. La verdad esta película no solo debería ser imprescindible para cualquier cinefilo, sino que también tendría que ser exhibida en los colegios, porque que mejor forma de mostrar que la comprensión, la amistad y la camaradería se puede dar hasta en el lugar menos indicado, solamente terminare comentando que es extraordinariamente esperanzadora.

 

Nacido para matar

Nacido para matar


  • año 1987
  • director Stanley Kubrick
  • reparto Matthew Modine, Vincent D’Onofrio, R. Lee Ermey, Adam Baldwin
  • sinopsis Un grupo de reclutas se prepara en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina. Allí está el sargento Hartman, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo.

 

comentario Película basada en la novela “The Short-timers”, del escritor Gustave Hasford. Probablemente el largometraje mas jugado y controversia del extraordinario Stanley Kubrick (La naranja mecánica) pero paradojicamente es el que mas se aleja de la extraña visión que tiene este director de una cinta suya, ya que a diferencia de sus anteriores trabajos como ‘2001 Odisea del espacio’ esta historia se sustenta en diálogos conmovedores y de un realismo y crudeza que espanta, que en parte se debe a que la novela usa y en parte abusa de palabras de grueso calibre, por lo mismo Kubrick, un poco para contrarrestar y suavizar dicha problemática, en cada palabra o conversación tiene una imagen igual de potente y decidora. Si bien esta divida en dos partes, es la primera la mas recordada por lo impresionante de la actuación del veterano Lee Ermey (Usurpadores de cuerpos ) quien interpreta al desgraciado y miserable sargento Hartman, quien hace de la vida de sus reclutas una experiencia miserable y casi inhumana, al punto de llevar a muchos a la locura, ademas este vetusto actor demuestra su expertise debido a que fue un sargento instructor del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, antes de convertirse en actor. La segunda parte que nos hace un recorrido por la guerra de Vietnam, siendo interesante desde el punto de vista histórico militar (si se puede llamar así), es menos dramática e intensa, por lo mismo tiende a cansar y deja la extraña sensación que la película en su totalidad es un poco menor de lo que realmente es. Tal como en ‘Sendero de gloria’ este notable director demuestra que sus cintas de este tipo, son un fuerte y claro mensaje antibelico, al mostrar lo peor (si es que hay algo bueno) de las guerras y las personas que participan en ellas. Para los fanáticos del genero bélico y de este director, es imperdible.

 

Memphis belle El triunfo final

Memphis belle El triunfo final


  • año 1990
  • director Michael Caton-Jones
  • reparto Matthew Modine, Eric Stoltz, Tate Donovan, D. B. Sweeney, Billy Zane
  • sinopsis La historia se centra en los diez tripulantes del “Memphis Belle”, un potente bombardero B17 conocido también como la “fortaleza voladora”. La tripulación, que ha sobrevivido a veinticuatro incursiones.

 

comentario Película basada en la historia real de los pilotos de la Segunda guerra mundial del afamado bombardero B-17 y de las grabaciones registradas en un documental realizados durante 1943 por el director americano William Wyler. Largometraje desconocido y poco valorado sobre la gesta de estos tripulantes del famoso avión, quienes alcanzaron la marca de veinticuatro misiones aéreas, quedando a una de la que seria la ultima de este grupo. Probablemente si la vemos sin la retrospectiva necesaria, encontraremos que los efectos especiales son bastantes simples, planos y hasta medio infantil, pero en realidad el director Michael Caton-Jones (La marca del asesino) centra la fortaleza en lo notable y fluido de la narración, en los diálogos que reflejan los pensamientos y estados de animo de los pilotos y sobretodo la atmósfera de incertidumbre, desasosiego y miedo que experimentaban estos hombres cada vez que debían salir en una incursión por Europa, sobre todo esta ultima que esta cargada de inquietud y malos augurios. La verdad no es una típica cinta bélica, ya que es la muestra de la amistad, el compañerismo y la unión ante la adversidad de todos los pilotos que lograron sobrevivir y poder contar su historia

 

Macarthur

Macarthur


  • año 1977
  • director Joseph Sargent
  • reparto Gregory Peck, Dan O’Herlihy, Ed Flanders, Sandy Kenyon
  • sinopsis Douglas MacArthur, que fue el comandante supremo de los aliados en el Pacífico y, además, comandante de las tropas de las Naciones Unidas en la guerra de Corea (1950-1953)

 

 

comentario Aunque inmediatamente se tenga que hacer la odiosa comparación de esta biografía con la de “Patton” y en la que probablemente esta salga mal parada, no es menos cierto que Gregory Peck (Horizontes de grandeza) logra una caracterización mas creíble que su contraparte ‘George C. Scott’, ya que lo humaniza a este general un poco mas (en lo posible) y lo muestra como un hombre que tiene mas de una contradicción sobre la guerra y la forma de enfrentarla, aunque debo reconocer que la dirección de Joseph Sargent (Colossus el proyecto prohibido ) es bastante irregular, ya que trata en todo momento de igualarse a su antagonista, perdiendo su objetivo principal, pero es interesante que trata de mostrar el otro lado de la guerra, la de la política, las oficinas, la de la estrategia con un vaso de whisky y un puro en la mano, sin ensuciarse, solo preocupándose de las intrigas y confabulaciones por el poder, en donde los soldados son fríos números que calzan con las tácticas ordenadas. La verdad el ideal es ver las dos, por cada una muestra lo peor y lo mejor del otro, ya que compartieron y discutieron por ver quien era mejor durante casi toda la guerra, mas que entretenida una forma de conocer la historia.

Los falsificadores

Los falsificadores


  • año 2007
  • pais Austria
  • director Stefan Ruzowitzky
  • reparto Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach
  • sinopsis Sorowitsch, el rey de los falsificadores de moneda, es un judío sin escrúpulos que cree que “la manera más rápida de ganar dinero es fabricar dinero” y no le preocupa en absoluto lo que está sucediendo a su alrededor.

 

 

comentario Película basada en hechos reales, durante la Segunda Guerra Mundial. Lamentablemente esta es una cinta poco conocida en mi país y que debió haber sido mostrada en los cines, con un contenido histórico inigualable, nos muestra las desventuras de un grupo de presos Judios, que son enrolados a la fuerza por la SS Nazi, para que falsifiquen pasaportes, documentación legal, pero principalmente dinero en la llamada “La Operación Bernhard”, que en una primera instancia falsificarian Libras Esterlinas y de aquella manera hacer quebrar literalmente el imperio Británico, con una gran adaptación de Stefan Ruzowitzky (Los herederos) la que le valió un Oscar como mejor película de habla no inglesa, logra sin aspavientos y parafernalia, mostrar una historia de temor, desesperanza y muerte, con la que debieron convivir a diario estos presos, con una ambientación notable de las espeluznantes y escalofriantes cárceles alemanas y con una narración impecable y fluida, logra mostrar el instinto de supervivencia, ya que estos hombres prefieren hacer lo que se les pide sin pensar que le estaban haciendo un grandioso favor a los mismos que los estaban exterminando, ya que solo pensaban en tener un cierto confort y lograr vivir un día mas a este fatídico infierno, realmente un grandioso largometraje que debería ser imperdible independientemente si eres fanático de este tipo de películas.