Una historia de amor y oscuridad


  • año: 2016
  • director: Natalie Portman
  • reparto: Amir Tessler, Natalie Portman, Makram Khoury, Shira Haas, Neta Riskin, Gilad Kahana
  • Sinopsis: biografia de Amos Oz escritor que abogó por una solución entre los dos estados del eterno conflicto entre Israel y Palestina

 

 

Comentario: Adaptación de la novela autobiográfica del mismo nombre, del escritor y periodista israelí Amos Oz, publicada por primera vez en el año 2002. Sin lugar a dudas todo los amantes del cine están de acuerdo que la premiada y reconocida actriz Natalie Portman (Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith) es un talento inigualable, pero que escriba, diriga y protagonice esta exitosa novela, es toda una sorpresa y si es su “Opera prima”, con mayor razón. Ademas es mas que aceptable y respetable su debut en la dirección, ya que ha logrado una ambientación realmente notable, porque se preocupa hasta el mas mínimo detalle de cada calle, casa y lugar del pueblo, la vida de sus habitantes y por sobre todo con el hecho que la película es hablada totalmente en Hebreo.  Pero lamentablemente todo esto se termina por desvanecer ya que no profundizo como es debido en los sucesos terribles, e históricos de la época (Jerusalén al final del Mandato Británico en Palestina y los primeros años del Estado de Israel), para enfocarse casi exclusivamente en la atormentada y penosa historia de Fania Mussman a quien ella personifica, quien pasa de ser una niña inteligente, de dinero y vivaz a una mujer triste, solitaria y sin esperanza. Pero es tal la insistencia y fijación por representar a esta mujer, que  termina mas por parecer la biografía de la madre y no como es originalmente la novela, la del hijo (el escritor) quien realiza un desgarrador y emotivo recorrido de su niñez conviviendo con una madre que se apaga lentamente y envuelto en una guerra espantosa, en donde la escasez de ropa y comida, es tan dolorosa, que por momentos hace que olvide completamente la inseguridad que vive su familia y la patria en aquellos años, con un padre que es un aspirante a escritor a quien le encanta hacer referencia de la etimología de las palabras en hebreo y que quiere ser parte de estos cambios que se están sucintando a su alrededor.

La verdad, por ahora como directora es una extraordinaria actriz, pero para ser su debut no desentona completamente, aunque para la siguiente entrega debería olvidar que es la protagonista y enfocarse en la dirección.

 

 

Fiebre de Tulipanes


  • año: 2017
  • director: Justin Chadwick
  • reparto: Alicia Vikander, Christoph Waltz, Dane DeHaan, Jack O’Connell, Holliday Grainger, Tom Hollander
  • Sinopsis: Siglo XVII. Un pintor se enamora de una joven casada mientras le hace un retrato. Con la esperanza de labrarse un futuro juntos, invierten en el mercado de tulipanes

Comentario: Película adaptada de la novela del mismo nombre publicada el año 1999 por la escritora inglesa Deborah Moggach. Lamentablemente esta atrasada una y otra vez entrega (filmada el año 2014), ha sido destrozada, menospreciada y vilipendiada por la critica internacional. Reconociendo que en parte tienen razón tampoco es la peor adaptación o film del año, elementos buenos posee, por lo menos el director Justin Chadwick (Mandela. Del mito al hombre) se preocupo de recrear de forma maravillosa la atmósfera de agitación propia de la época, considerando que la locura por esta hermosa flor llevo a la banca rota a muchas familias acaudaladas de su tiempo, ademas en cada escena se logra percibir la vida de aflicción, tristeza y sobre todo de desesperanza de los habitantes mas pobres, todo esto confrontado con las vidas ostentosas y despreocupadas de las familiar adineradas, sobre todo de sus mujeres. Ahora bien, la historia transcurre e incluso diría se arrastra entre hombres tratando de hacerse ricos tranzando tulipanes y mujeres en trajes portentosos, teniendo vidas monótonas, las cuales se perturban, solamente con amoríos y romances ocultos, envueltos en enmarañados secretos, alianzas y mentiras, a pesar de esto la historia no logra en algún momento remontar o por lo menos mantenerse , inclusive pese al esfuerzo de Alicia Vikander (La luz entre los océanos) que por momentos demuestra lo extraordinaria actriz que es logrando interpretar de forma magnifica a esta joven y bella mujer que esta casada (vendida) con un millonario empresario mucho mayor que ella (Christoph Waltz) y que irremediablemente encuentra en un joven y pobre pintor al amor de su vida, por quien decide dejarlo todo.

Probablemente no es la mejor película del año, pero para los fanáticos (as), de las historias trágicas y los romances imposibles, quedaran mas que satisfechos y encantados

 

 

Esta es tu muerte

Año: 20017

Dirección: Giancarlo Esposito

Reparto: Sarah Wayne Callies, Famke Janssen, Josh Duhamel, Giancarlo Esposito

Sinopsis: Una mirada inquietante a un reality show de la televisión en el que los participantes acaban con su vida para disfrute del público

Comentario: Aunque la temática de la película, es mas que interesante y que bien desarrollada deja mas que un cuestionamiento a la televisión actual, el director Giancarlo Esposito (Maze Runner: The Scorch Trials) se aferra en exceso con mostrar escenas de muertes, mutilamientos y sangre al por mayor, dejando en un segundo plano lo mas interesante de la historia, que es hasta que punto están o estarían dispuestos a llegar las cadenas televisivas en sus reality show, por el “Deseado” rating. ya que en este caso, se llega al limite de ofrecer observar una muerte real en vivo, desde su pantalla de televisión y todo supuestamente para ayudar a la persona que esta dispuesta a sacrificarse, por ayuda económica para su familia. Sin embargo el esfuerzo y la dedicación de Esposito de entretener sin mayores miramientos, termina irremediablemente en una vorágine de distintas formas y escenas de suicidios en vivo, muchas de ellas bastantes llamativas e ingeniosas debo agregar. Aunque probablemente lo mas rescatable e increíble para mi, es la actuación de Josh Duhamel (Transformers: el lado oscuro de la luna) quien esta sencillamente notable, como este ambiciosos y joven presentador, que va dejando poco a poco la diminuta y escasa moralidad que le quedaba a un lado, solamente para conseguir audiencia y fama, incluso colocando en riesgo a sus seres queridos.

Insisto lamentablemente se dejo pasar la oportunidad en poder ahondar en los limites de la televisión y principalmente en los reality show, por un poco de televidentes.

 

Los misteriosos asesinatos de Limehouse

 

limehouse

 

Año: 2016                                                                            Dirección: Juan Carlos Medina                                      Reparto: Bill Nighy, Olivia Cooke, Douglas Booth, Daniel Mays, Eddie Marsan, María Valverde, Sam Reid, Morgan Watkins, Adam Brown.                          Sinopsis: Londres, 1880. Una serie de asesinatos sacuden el distrito de Limehouse, y los vecinos están desesperados por los crímenes de un asesino llamado el Golem. La policía, pone al detective Kildare al frente de la investigación

 

Comentario: Pensando en que la critica especializada, esta bastante dividida por los comentarios, que van desde un excelente drama a un categórico mamarracho de película. Tengo que decir que me ha gustado mas de lo que podría imaginar a pesar de sus deficiencias, ya que primero: Tiene una puesta en escena bastante atractiva y la atmósfera lúgubre de la época, se avoca en cada instante. Ademas la actuación de Bill Nighy (El exótico hotel Marigold) como este vetusto e insoportable detective, esta mas que lograda, haciendo que por momentos uno termine por despreciar el personaje, pero que con el paso de la historia, la mirada va cambiando y uno se conmueve, por la inocencia de este viejo hombre. Lamentablemente la trama que empieza de gran forma, entregando entre otras cosas, múltiples posibilidades de asesinos en serie, lentamente se va diluyendo con el paso de la narración, haciéndose predecible y poco sorprendente, si bien el director Juan Carlos Medina, (Insensibles) logra mantener, (con mucho esfuerzo) el interés por la historia, esto indudablemente pasa porque se ampara  en la notable y maravillosa actuación de Olivia Cooke, (The Secret of Crickley Hall) como esta niña inocente, abandonada y humillada por todos en su corta y desdichada vida, quien logra de forma fortuita ser acogida por este grupo de actores, en donde encuentra su lugar en la vida.                                                      Ciertamente entretiene, pero no lo recordaremos principalmente por se un excelente film.

 

 

 

 

 

 

 

 

EL JUEZ

el juez


  • año 2014
  • director David Dobkin
  • reparto Robert Downey Jr., Robert Duvall, Vera Farmiga, Billy Bob Thornton
  • sinopsis Hank Palmer, un importante abogado, regresa a su hogar tras la muerte de su madre. Se entera entonces de que su padre, que es el juez del pueblo, es sospechoso de haber cometido un crimen. Su decisión de investigar el caso lo lleva poco a poco a restablecer con los suyos una relación que estaba rota

 

comentario Siendo que la película nunca logra desarrollarse de gran forma, la extraordinaria dupla conformada por estos geniales actores, estan magnifica e hipnotizante, que logra hacer parecer que todo funciona de forma excepcional. Porque la sensacional actuación de Robert Duvall (Conflicto de interés) quien fue nominado ha los Oscar como mejor actor de reparto. Como este vetusto, testarudo y correcto juez de un pequeño pueblo, quien se ve envuelto en un lío judicial y debe ha regañadientes recurrir ha su exitoso hijo, es sin lugar a dudas de lo mejor que a realizado en los últimos años. Aunque la interpretación de Robert Downey Jr. (Asesinos por naturaleza) no se queda atrás como este hombre inteligente, pero por sobretodo un inescrupuloso abogado, quien no duda en utilizar cualquier artimaña para lograr el éxito y que debe volver a su antiguo hogar, para convencer a su padre que lo deje defender. Lamentablemente el largometraje deambula por la relación de amor y odio entre padre e hijo y el juicio que deben afrontar juntos para demostrar la inocencia del viejo juez, pero el director David Dobkin (Los rebeldes de Shangai) nunca logra hacer fluir la historia y termina dejando ambas cosas a medias y nos quedamos con una cinta con mas preguntas que respuestas.

 

Cruce de caminos

Cruce de caminos


  • año 2012
  • director Derek Cianfrance
  • reparto Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes, Emory Cohen, Ray Liotta
  • sinopsis Luke, un motorista que trabaja como especialista en un espectáculo viajando de una ciudad a otra, se reencuentra con una antigua y breve novia, Romina, y descubre que recientemente ella ha tenido un hijo de él, Jason. Decide entonces dejar la carretera, establecerse y trabajar de mecánico

 

comentario Lo mas complicado al contar una historia con tantos personajes, que tienen preponderancia dentro de la misma, es la irregularidad y la poca profundización de cada uno de ellos y lamentablemente este largometraje no es la excepción. Es una lastima notar que a medida que se desarrolla la narración, las historias pierdes brillantes, se hacen confusas y demasiado complejas, asumiendo que las tres historias mostradas tienen una camino paralelo y que tienen un núcleo común, con la singularidad que pueden ser tres películas independientes. La primera protagonizada por Ryan Gosling (Lars y la chica real) quien es un mítico piloto de motos, que se reencuentra con un viejo amor, encontrándose con una sorpresa que cambiara su vida, esta es sin lugar a dudas simplemente excelente, la segunda tiene como personaje principal a Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas) como el incansable policía, que busca ascender y no tiene miedo de enfrentar a compañeros corruptos en pos de su ambición, lamentablemente cae en los mismos lugares comunes, pero es bastante buena y la tercera es sobre unos jóvenes que deben hacer frente a sus desdichadas vidas, de la forma mas rápida posible. Al final las tres historias se complementan, con interesantes actuaciones, aunque un zigzagueante ritmo e irregulares diálogos, de todas formas entretiene pero deja la sensación que pudo haber sido mucho mejor.

 

La vida continua

La vida continua


  • año 2002
  • director Brad Silberling
  • reparto Dustin Hoffman, Jake Gyllenhaal, Susan Sarandon, Holly Hunter
  • sinopsis Nueva Inglaterra, años sesenta. Cuando los planes de boda de Joe Nast se ven frustrados debido a una tragedia inesperada, intenta comportarse como un novio desolado y como el yerno perfecto de Ben y JoJo

 

comentario No es extraño que esta película teniendo a un reconocido director como Brad Silberling (Dame 10 razones), pasara sin pena ni gloria por los cines, ya que Silberling acostumbre a realizar interesantes y cautivadores largometrajes, pero que no tiene gran éxito de taquilla y de criticas, excluyendo de este comentario ‘Un angel enamorado’. Ambientada en los años setenta, tiene momentos de gran intensidad dramática, con diálogos desesperanzadores y melancólicos, en donde destaca de gran manera la grandiosa Susan Sarandon (Romance y cigarrillos) quien interpreta a esta atribulada madre quien tiene una gran tristeza y desconsuelo, pero sabe que tiene que ser el bastión y la fuerza de su esposo interpretado por el notable Dustin Hoffman (Kramer versus Kramer) quien en su pena y dolor hace aflorar lo peor de su vida y personalidad, pero que tiene un profundo y sincero amor por su mujer. Sin ser una mala actuación de Jake Gyllenhaal (Encantador y Asombroso) no logra acercarse a las interpretaciones de sus compañeros. Probablemente hubiera funcionado mejor como una película para la televisión, pero le falta mucho para ser una gran historia y ser un éxito en el cine.

 

El dia que mataron a Kennedy

El dia que mataron a Kennedy


  • año 2006
  • director Emilio Estevez
  • reparto Anthony Hopkins, Helen Hunt, Lindsay Lohan, Demi Moore
  • sinopsis En el hotel Ambassador de Los Ángeles fue asesinado el senador demócrata Robert F. Kennedy. Su carrera hacia la Casa Blanca parecía imparable, “Bobby” narra el trágico suceso desde el punto de vista de las 22 personas que estaban en ese momento en el hotel.

 

comentario película poco valorada en su momento que contaba una cantidad impresionante de grandes y reconocidos actores, dirigidos por un novel Emilio Estevez (hombres trabajando) quien realiza una historia sencilla y honesta, mostrada probablemente de forma coral, a pesar que todos interactuan casi desde el principio y que entrega una mirada de Norteamérica en aquellos años, en donde convivían Hippies, militares, la guerra de Vietnam, el amor libre y las conspiraciones dentro del gobierno. Independientemente que algunos diálogos son  un poco extenso y que poco aportan a la narración, mayoritariamente terminan por conmover, sin llevarte por el camino de la lagrima fácil, por lo mismo es dificultoso mantener el ritmo y la tensión propia del momento, sin caer en los clichés típicos de este tipo de historias, probablemente lo mas criticable es la cantidad abismante de personajes, entendiendo que todos ellos estuvieron aquel trágico día, pero que por instante desconciertan y nunca se termina de entender cual era su rol en aquel instante, aun así siempre resulta interesante ver a actores como Anthony Hopkins, Helen Hunt y Demi Moore entre otros, haciendo papeles secundarios y pequeños no muy común en ellos. Pero siempre es bueno conocer un poco de la vida o en este caso la tragedia de este hombre que pudo haber cambiado el destino de su país.