Nosferatu, una sinfonía del horror


  • año 1922
    pais alemania
    director F.W. Murnau
    reparto Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim
    sinopsis Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el agente  Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok.
  • Comentario: Esta debe ser por lejos la mejor cinta de vampiros de la historia y paradojicamente la mas desconocida, muchos me dirán que probablemente por ser una cinta muda, en blanco y negro y del año 1922, siendo esto cierto, igual es triste que una extraordinaria obra maestra, claudique al tiempo y al olvido, en una época en que se respetaba y se admiraba este estilo de películas, esto mucho antes que este icono del cine de terror fuese “Enterrado en vida” con cintas deslavadas e infantiles de vampiros hermosos, que caminan de día e increíblemente van al colegio, en fin.. Después de mucho buscar y que por fin logre encontrar en formato dvd con una buena calidad de imagen esta ignorada entrega, me encontré con una verdadera joya fílmica del expresionismo alemán, realizada por uno de los directores mas adelantado y revolucionario del cine Europeo de principios de siglo como F.W. Murnau (El nuevo fantasma), quien a pesar de todas las dificultades y carencias técnicas de la época, produce escenas impresionantes hasta hoy en día, con efectos de invisibilidad inimaginables hasta el momento y lo mas interesante grabaciones en exteriores, que no solo eran onerosas, sino que casi nulas para aquel tiempo, en donde la cámara se mueve entre los personajes como un sujeto mas de la historia (recordar que generalmente la cámara estaba fija en un lugar), logrando con los constantes cambios de iluminación crear una atmósfera, lúgubre, tenebrosa, pero al mismo tiempo melancólica y hasta romántica. Todo esto fortalecido por la actuación sobresaliente y porque no.. “Brillante” de Max Schreck (Der Richter von Zalamea) y que sorprendentemente en alemán, schreck significa ‘terror’, quien interpreta y representa al vampiro por excelencia en el futuro, ya que es un ser infrahumano, esquelético, con unos ojos saltones y una mirada que es terrorífica y sobrecogedora, con uñas largas, puntiagudas y unos dientes interminables, separados y afilados como agujas, por lo mismo este estereotipo físico terminaría por marcar la pauta de este personaje para los actores venideros y que fue homenajeado en el posterior Remake “Nosferatu, vampiro de la noche”, de 1979, por el actor Klaus Kinski.

    Seguramente para algunos espectadores poco habituados al cine de antaño, algunos efectos les parecerán simple, básicos como de niños de colegio,  pero se debe tener en cuenta que estamos en una etapa primaria e insipiente en el cine y los avances tecnológicos eran escasos y lentos, aun así los efectos fueron revolucionario para la época y marcaron una gran diferencia con el cine comercial norteamericano, al innovar y atreverse a nuevas formas de percibir y hacer cine. Sin lugar a dudas una película para tenerla, atesorarla y conservar en cualquier colección de cine de terror.

    Nota: SI bien la película esta basada en la famosa novela “Drácula” publicada en 1897 por el irlandés Bram Stoker, no es del todo exacta debido a que la productora Alemana Prana Film, no consiguió los derechos y realizaron cambios notorios en la historia, Sin embargo, la viuda de Stoker demandó la película por infracción de derechos de autor y ganó el juicio, El tribunal ordenó que se destruyeran todas las cintas de “Nosfertus”, pero un reducido número de copias de la película ya se habían distribuido por todo el mundo, y permanecieron escondidas por particulares hasta la muerte de la viuda de Stoker…(Dato extraido de Wikipedia)

 

Nacimiento – Born

Nacimiento-Born


  • año 2007
  • director Richard Friedman
  • reparto Joan Severance, Alison Brie, Kane Hodder, Denise Crosby
  • sinopsis Mary Elizabeth, una joven de 21 años, se acuesta a solas una noche siendo virgen y a la mañana siguiente se despierta estando embarazada. Poseída por el demoníaco feto que crece dentro de su interior.

 

Comentario Típica y característica película de terror que nos trae nuevamente a la pantalla, engendros o hijos del demonio, cultos misteriosos y mujeres poseídas. Lamentablemente nada nuevo, es difícil entender como Richard Friedman (La redención del fantasma) realiza un largometraje poco atractivo, con personajes estereotipados, diálogos insípidos y efectos especiales irregulares (siendo caritativo), reconociendo que cuenta con un bajo presupuesto y a quien increíblemente debo admirar su infatigable e infructuosa búsqueda por realizar una cinta de este genero, que sea medianamente cautivadora e interesante, porque toma todos los códigos y tips de este tipo de historias y las mezcla sin verguenza y pudor, en una intrincada y deslucida narración, sin mas lógica que demostrar que los hechos tiene alguna explicación. Aunque para ser justo tampoco ayuda demasiado la actuación de Alison Brie (Montana Amazon) quien interpreta a una joven de veintiún años “virgen” (partimos mal) quien despierta siendo la portadora de un engendro del demonio. En fin probablemente solo sea del gusto de los fanáticos mas acerrimos de este genero.

 

No le temas a la oscuridad

No le temas a la oscuridad


  • año 2010
  • director Troy Nixey
  • reparto Guy Pearce, Katie Holmes, Bailee Madison, Alan Dale, Julia Blake
  • sinopsis Sally Hurst es un niña solitaria y que acaba de llegar a Rhode Island para vivir con su padre Alex y su nueva novia Kim en una mansión que está siendo restaurada. Mientras explora la descuidada propiedad, la niña descubre un sótano, abandonado desde la desaparición del constructor de la mansión.

 

comentario Remake de la película del mismo nombre realizada para televisión el año 1973. Reconociendo que cada día es mas difícil poder hacer un largometraje de terror, ya que esta todo mas o menos visto y contado, la presencia aunque sea como productor de ‘Guillermo del Toro’, a lo menos entregaba una pequeña esperanza de ver algo original o por lo menos innovador, pero chocamos de frente con la dura y despiadada realidad de siempre, ‘Nada nuevo bajo el sol’ o en este caso ‘Bajo la oscuridad de la casa’, todo porque el director Troy Nixey (El Lamento) y sus asesores se empeñaron en hacer un homenaje a las películas del genero de los años setenta, con mas efectos especiales y parafernalia, pero se olvidaron que en aquella época eramos unos niños imberbes, candidos  e inocentes, que nos creíamos todas estas irregulares historias (por no decir malas), pero que a estas alturas no nos pueden pretender vender la misma pomada, no vasta con bichos raros, muertes misteriosas o fantasmas inquietos y mucho menos con actrices reconocidas como Katie Holmes (La hija del presidente) que pareciera no entender nada sobre este tipo de películas y termina deambulando cual zombie, por toda la entrega. El empeño no debe estar puesto en maquillajes y seres extraños, debe concentrarse en un guion fuerte y potente, con diálogos angustiantes y escenas de terror, que por ultimo te hagan dar un pequeño salto en tu asiento, pero nada de esto ocurre y eso es lo mas lamentable por este genero que me encanta y que solo termina por alejar a los que no conocen en profundidad esta forma de hacer cine.

 

Martes 13

Martes 13


  • año 2009
  • director Marcus Nispel
  • reparto Derek Mears, Jared Padalecki, Danielle Panabaker, Amanda Righetti
  • sinopsis A pesar de los consejos de la policía y de los lugareños, Clay se adentra en el espeluznante y legendario bosque de Crystal Lake para buscar a su hermana desaparecida.

 

comentario Remake de la incombustible saga del mismo nombre que empezó el año 1980. Mas que una continuación es una vuelta a empezar o Reboot, pero manteniendo la atmósfera de terror y venganza de la primera, lo primordial es que el director Marcus Nispel (Conan el Bárbaro) hace un sentido homenaje y lo que es más importante, es muy respetuoso con el fundamento original o la narración de los hechos acontecidos, tan característicos de los primeros largometrajes, con escenas exultantes de asesinatos, desmembramientos y rios de sangre, en donde se retoma de gran forma la famosa historia de este hombre que muere supuestamente ahogado en el lago Crystal Lake el año 1958. Aunque al seguir el mismo bosquejo y marco histórico, no pudo o no intento innovar en demasía, pero logra inteligentemente mantener la esencia tan típica de la saga sin salirse del tópico principal, quizás lo mas acertado y que mas entusiasmado tiene a los fanáticos de este genero, es que conserva todo lo tips que tenían las anteriores cinta, con cantidades de mujeres desnudas, muchas escenas de sexo y jóvenes un poco deschabetados que deambulan por ahí esperando ser asesinados, pero con atractivos efectos especiales. Como siempre esta pensada, para los hombres y sobretodo los fanáticos de este personaje a estas alturas un icono del cine de terror.

 

28 semanas despues

28 semanas despues


  • año 2007
  • director Juan Carlos Fresnadillo
  • reparto Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner, Harold Perrineau
  • sinopsis Seis meses después de que la propagación de un virus haya devastado las Islas Británicas, el ejército de los Estados Unidos declara que, vencida la epidemia, ya se puede acometer la reconstrucción del país

 

 

comentario Secuela de la notable película ’28 días después’, que empieza incluso mucho mas frenética y vertiginosa que su antecesora y que tiene la particularidad de ser una secuencia cronológica de lo acontecido anteriormente, por lo mismo el director Juan Carlos Fresnadillo (Intrusos) no deja de intensificar las escenas de enfrentamientos entre soldados y zombies en todo momento, haciendo una escena desenfrenada tras otra, dejando un poco de lado los diálogos y la narración de la misma, pero entregando a su vez mucha sangre, desmembramientos, canibalismo y todo lo que al fanático del cine gore le encanta, con la interesante actuación de Jeremy Renner (En tierra hostil) quien interpreta a este soldado que se ve involucrado en un escape fallido por la ciudad de Londres, al que no le queda mas remedio que ayudar a los sobrevivientes a escapar de aquel infierno, ademas la actuación de Robert Carlyle (El mundo nunca es suficiente) es genial como este despreciable y canalla funcionario gubernamental, quien es incapaz de arriesgar su vida por nadie y que no tiene ningún escrúpulo en exponer y sacrificar la de su propia familia. Probablemente es de un tono un tanto menor a su antecesora, pero cumple con los códigos y tips del genero.

Las colinas tienen ojos 01

Las colinas tienen ojos 01


  • año 2006
  • director Alexandre Aja
  • reparto Aaron Stanford, Ted Levine, Kathleen Quinlan, Vinessa Shaw
  • sinopsis El viaje de una familia se convierte en una pesadilla terrorífica cuando se adentran en una zona desértica de acceso restringido, donde el Gobierno está haciendo experimentos con energía atómica

 

 

comentario Remake de la película del mismo nombre del año 1977. Si bien contó con un moderado éxito de taquilla y de criticas, este irregular largometraje, que mas que una cinta de terror propiamente tal, es por momentos solo causante de asco y hastío, por lo grotesco de sus escenas, pero que increíblemente es una maravillosa delicia para los fanáticos del gore y el sufrimiento excesivo, pero la verdad Alexandre Aja (Piranha 3D) tiene una particular visión de este remake, ya que lo aleja de tal forma de su antecesora que por momentos solo tiene el nombre y algo mas, pero le agrega el complemento de la sangre a destajo, las torturas despiadadas, para finalmente llegar al clímax con desmembramientos y canibalismos extremo, (que mas se puede pedir), por lo mismo solicitar una narración fluida o diálogos reflexivos, es por demás una solicitud extravagante y divertida. Claro que la advertencia esta hecha si no eres fanático de este tipo de películas, es mucho mejor que la dejes pasar, para que sea “apreciada”, por algún amante acerrimo del dolor y la sangre.

 

Land of the dead

Land of the dead


  • año 2005
  • director George A. Romero
  • reparto Simon Baker, John Leguizamo, Dennis Hopper, Asia Argento
  • sinopsis En el mundo actual, los muertos vivientes ocupan una tierra desértica mientras intentan llevar una vida “normal” a las afueras de una ciudad fortificada. En el interior, un puñado de oportunistas ha construido una nueva sociedad

 

 

comentario Cuarta película de este sub-genero de terror del extraordinario George A. Romero (El amanecer de los muertos vivientes). En esta cinta este notable director vuelve a retomar la famosa seudo-saga “Invasión zombie” donde la había dejado años atrás, dejando en el olvido las infumables versiones de los putrefactos, caníbales y muertos zombies que finalmente nada aportaron al genero, tomando como idea central dos mundos que paradojicamente deberían ser al revés, ya que estos muertos vivientes viven en armonía y paz, pero los humanos crearon una fortaleza impenetrable de grandes muros y viven es constantes disputas por el poder, en donde pareciera todo sigue igual. Por lo mismo Romero en un simpático giro a la historia dejo que sus zombies tuviesen inteligencia y un rencor y odio absoluto hacia los humanos, dejando que su largometraje fluyera en una oda a la violencia extrema, asesinatos a mansalva, ríos de sangre, carne fresca y desmembramientos a granel para la felicidad de los aficionados al cine gore y de terror. Parece que nuevamente este director retoma con potestad su puesto como el “Amo y señor” de un estilo de película que el mismo inventó.

La Puerta al infierno Pulse

La Puerta al infierno Pulse


  • año 2006
  • director Jim Sonzero
  • reparto  Kristen Bell, Ian Somerhalder, Christina Milian, Tate Hanyok
  • sinopsis ¿Qué pasaría si las tecnologías inalámbricas se conectaran a otro mundo? ¿Y si ese otro mundo utilizara la tecnología para colarse en el nuestro? ¿Y si la conexión no pudiera interrumpirse?

 

 

comentario Remake de la película japonesa de terror “Kairo” dirigido por Kiyoshi Kurosawa. No es extraño que un remake de Hollywood, termine siendo de menor calidad que su original, en parte porque Jim Sonzero (El pugilista) como todos los directores del país del Norte, prefiere la parafernalia, los efectos especiales, a tratar por lo menos de contar una historia y en este caso esto les termino por pasar la cuenta, la película no es mala ni mucho menos, pero se aleja de su original de tal forma que mas parece un Reboot, porque es poco lo parecido, ademas las actuaciones dejan bastante que desear, ya que demuestran mas miedo y terror en sus caras las personas que están viendo este largometraje, probablemente la única que esta medianamente regular es Kristen Bell (la Boda de mi Hermana) quien por lo menos detona sufrimiento y miedo, aunque para ser justo si no viste la película original, esta te parecerá medianamente entretenida, ahora bien si tuviste la suerte de ver la versión original, mejor dejarla pasar y no te atormentarse