It


  • año: 2017
  • director: Andrés Muschietti
  • reparto: Bill Skarsgård, Jaeden Lieberher, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff, Jeremy Ray Taylor
  • Sinopsis: Cuando empiezan a desparecer niños en el pueblo de Derry (Maine), un pandilla de amigos lidia con sus mayores miedos al enfrentarse a un malvado payaso llamado Pennywise

 

Comentario: Adaptación de la novela de Stephen King del año 1986 del mismo nombre y un Remake de la miniserie para la televisión del año 1990. Sin lugar a dudas la única gran ventaja entre esta nueva versión y la anterior son los magníficos efectos especiales, así que la comparación entre las 2 es poco objetiva, impracticable y hasta tendenciosa, por lo mismo, partiré comentando que esta producción esta realizada y pensada para las nuevas generaciones, que habitualmente solo requieren para entretenerse parafernalia, sangre, velocidad y sobre todo escenas de acción, así que inteligentemente el director Andrés Muschietti (Una noche con Sabrina Love), no se empantana en diálogos profundos, atmósferas tenebrosas  o por lo menos en tratar de transmitir el miedo, la incertidumbre y la desesperación que este grupo de adolescentes están viviendo día a día, todo lo contrario constantemente pasa de una escena de sangre, mutilación y muerte a otra de igual o mayor calibre, con un ir y venir de personajes cada cual mas insólito, sin saber el porque de su existencia, por lo mismo no indaga en las historias individuales de estos niños y sus traumas infantiles, que finalmente los arrastra a la oscuridad y a las garras de It, ahora bien para que vamos a solicitar que cuente el pasado y el porque de la maldad de este espeluznante payaso maligno. Aunque para ser justo en este genero, todo lo que tenga que ver con dolor, muerte y sangre, por si solo no es un defecto todo lo contrario es un plus, siempre que venga acompañado de un sustento en la narración o la historia. Pero sin lugar a dudas lo mas  rescatable de la película es el actor Bill Skarsgård ( La serie Divergente: Leal) quien esta impresionante y extraordinario como IT, ya que su interpretación de este siniestro payaso no solo es aterrador. sino que su figura produce un rechazo casi instantáneo al ver a este engendro con cara de niño, haciendo de las suyas en este pequeño pueblo.

Reconociendo que es una película taquillera y que tiene muchos fanáticos entre la juventud, queda bastante al debe en lo que se refiere al contenido de la película.

 

2017: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de ciencia-ficción/terror

 

 

 

asilo mental

asilo mental


  • año 2015
  • director Brad Anderson
  • reparto Kate Beckinsale, Jim Sturgess, Michael Caine, Ben Kingsley
  • sinopsis Un joven médico formado en Harvard empieza a trabajar en un manicomio, Allí conoce a una joven de la que se enamora. Las razones de la reclusión de esta paciente no coinciden con las que figuran en su historial.

 

comentario Película basada libremente en el cuento ” El sistema del doctor Tarr y del Profesor Pluma ” del escritor Edgar Allan Poe. Lamentablemente este largometraje es bastante desconocido y poco valorado, en donde el director Brad Anderson (Fuga en la calle 7) logra plasmar una atmósfera de terror, desolación y soledad, tan propias de los cuentos de este notable escritor, ademas logra mantener una narración fluida y que se sustenta en diálogos atractivos e intensos, en una historia repleta de intrigas, mentiras y locura, en la cual la siempre hermosa Kate Beckinsale (El vengador del futuro) interpreta a esta mujer que sufre de “Histeria femenina”, siendo retraída, bella y misteriosa, quien ademas tiene total y completamente obnubilado y enamorado al joven doctor  Dr. Edward Newgate interpretado por Jim Sturgess ( El secuestro de Alfred Heineken) quien viene con la intención de mostrar nuevas y mas humanas formas de tratamiento para las personas de este lugubre asilo, pero que al poco andar se da cuenta de la forma extraña y estrafalaria de su director de realizar los tratamientos requeridos y de como los pacientes pululan libremente y sin medicacion por el lugar. Probablemente teniendo una gran cantidad de notables y reconocidos actores, pudo haber sido un poco mejor, pero sin lugar a dudas es entretenida y recomendada

 

La novena puerta

La novena puerta


  • año 1999
  • director Roman Polanski
  • reparto Johnny Depp, Lena Olin, Frank Langella, Emmanuelle Seigner
  • sinopsis Dean Corso es un hombre dotado de una sólida cultura, nervios de acero y pocos escrúpulos. Es, además, un hombre extremadamente minucioso y eficaz en su trabajo. Gracias a su reputación, Boris Balkan, un coleccionista de textos satánicos, le encarga una misión muy peligrosa.

 

comentario Película adaptada de la novela ‘El club Dumas’ del escritor español Arturo Pérez-Reverte. Es indiscutible la calidad del extraordinario director Roman Polanski (La danza de los vampiros ) y esto lo demuestra en la primera parte de este oscuro, intrigante y aciago largometraje, ya que con una narración profundamente sombría y siniestra, en que cada escena, dialogo y descubrimiento era un salto al abismo del personaje principal y el comienzo de una búsqueda, para entender este dilema que le es presentado y encomendado, que termina por atormentarle, llevándolo a los mas profundos y macabros pensamiento. Con la brillante actuación de Johnny Depp (Sombras tenebrosas) quien interpreta de forma precisa y exacta a este bibliófilo, sumergido en un mundo de señales encriptadas y libros sin descifrar, que lo transporta a un mundo irreal y de fantasía, pero que al mismo tiempo esta presente en cada momento de su vida y del cual no puede escapar. Lamentablemente todo lo bueno que comente no dura todo el tiempo, porque con el correr de los minutos la historia va decayendo poco a poco, haciéndose irremediable cansadora y confusa, dejando preguntas sin respuestas, en pos supuestamente de la continuidad de la narración y lo que es incluso peor termina por ser predecible en muchos instantes. Aunque sumando y restando estamos ante una regular y eficiente película de suspenso, que pudo haber sido magistral y extraordinaria

 

La Niebla

La Niebla


  • año 2007
  • director Frank Darabont
  • reparto Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Andre Braugher
  • sinopsis En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces surge una espesa niebla que va entrando en casas y supermercados, atrapando y matando a todos los que se ven envueltos por la oscuridad.

 

comentario Película de suspenso y terror adaptada de la novela corta del mismo nombre escrita por Stephen King’s el año 1983 y es una de las historias dentro de la antología ‘Skeleton Crew’. Sin lugar a dudas el director Frank Darabont (Sueños de fuga) logro plasmar en este largometraje, todos los miedos habido y por haber que llevamos a cuestas en nuestra vida, porque a pesar de tener ese estilo de cinta clase B, lo primordial no son el terror a los monstruos que están presente (no bien logrados) sino que al miedo interno que trae esta espesa, abrumadora y espantosa niebla, la que lenta e irremediablemente ingresa y se instala en lo mas recóndito de tu casa y entorno, llevándose inexplicablemente a todo los seres queridos que tienen algún tipo de contacto con esta oscura esencia, develando los miedos mas profundo a la soledad, al aislamiento y lo desconocido, creando una atmósfera, incluso mas asfixiante y tenebrosa que el propio cuento, ya que la funesta niebla la puedes ver presente en todo momento, porque por muchos instantes los protagonistas no solo la pueden tocar, la pueden oler y respirar, haciendo de esta una experiencia intimidante y escalofriante, si bien el ritmo es parsimonioso y por momentos entra en detalles que cansan, logra mantener el interés hasta el final, con la actuación de Thomas Jane (Las crónicas mutantes) quien realiza una de sus mejores interpretaciones, como este hombre abatido por las circunstancias, quien debe enfrentar o dilucidar este gran enigma que se cierne en su pueblo, Probablemente una de las mejores adaptaciones de una historia de King’s y que es una película imperdible para los fanáticos de este genero y este notable escritor.

 

El laberinto del Fauno

El laberinto del Fauno


  • año 2006
  • director Guillermo del Toro
  • reparto Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil
  • sinopsis Año 1944, posguerra española. Ofelia y su madre, Carmen, que se encuentra en avanzado estado de gestación, se trasladan a un pequeño pueblo al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal, un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto

 

comentario Notable película española, en la que nuevamente Guillermo del Toro (Titanes del Pacífico) nos retrotrae a la guerra civil de su país, como en la también grandiosa ‘El espinazo del diablo’, en esta ocasión con una historia oscura, espeluznante y fantástica, pletórica de metáforas y leyendas, en donde la pequeña protagonista ‘Ofelia’ interpretada por Ivana Baquero (Romasanta la caza de la bestia) tiene que lidiar con insolito insecto parlanchin con un gran parecido a una mantis, quien la conduce a un tétrico laberinto, para hablar con un no menos singular fauno Doug Jones (El gabinete del doctor Caligari) quien a su vez necesita que cumpla tres pruebas y demostrar que esta apta para los futuros sucesos en su vida. Probablemente lo mas interesante de este largometraje es la extraña, pero significativa mezcla que hace Del Toro, entre la realidad destemplada de la guerra y los horrores que acarrea a quienes están inmersos en ellas y de como esta pequeña logra evadir todo esta horrenda y miserable tragedia, sumergiéndose en un mundo de fantasía y mitos en una arriesgada aventura, que por muy insolita que parezca no se le compara a la cruda realidad que esta viviendo, simplemente una gran película.

 

 

Secuestrada

secuestrada


  • año 1993
  • director George Sluizer
  • reparto Jeff Bridges, Kiefer Sutherland, Sandra Bullock, Nancy Travis
  • sinopsis Jeff y Diana, paran en un área de servicio. Mientras ella compra algo de beber, él la espera en el coche, pero pasa el tiempo y Diana no vuelve. 3 años después, Jeff sigue buscandola, a pesar de que la policía ya ha archivado el caso.

 

comentario Remake del largometraje “Spoorloos” del año 1988 y basada en la novela “La Desaparición” del escritor Tim Krabbé. La verdad la cinta deambula por una interesante y original guion, ya que es la historia de un psicópata diferente, interpretado de una extraordinaria manera por Jeff Bridges (Cómo perder a tus amigos) quien esta apartado totalmente del típico maniático obsesivo e inhumano que solemos conocer, pues este hombre es un profesor algo tímido, tranquilo, que no busca la fama y que hace todo esto como una forma de demostrarse que seria capaz de cometer tal brutalidad y no ser atrapado, en todo caso George Sluizer (La balsa de piedra) quien es el director de la película original, agringo (si es que existe esta palabra) toda la historia, ya que dejo un poco de lado profundizar en los personajes y en la trama, para hacerla mas intensa, pero menos realista y cruda como acostumbra Hollywood, de todas formas Kiefer Sutherland (Los tres mosqueteros) quien esta notable, como este novio quien queda devastado con la desaparición de su novia y se siente culpable por no haber cuidado como correspondería de ella y que no descansara hasta encontrarla, pero lamentablemente al pasar el tiempo pierde no solo la esperanza, sino que también la cordura y ve como pasan los años sin una respuesta clara. Probablemente si vemos la película en estos días la encontraremos un poco lenta para la intensidad que acostumbramos en esta época, pero de todas formas es interesante como el director plantea la historia, alejándose de la típica película de psicópatas, logrando mantener la incertidumbre hasta el ultimo momento.

 

La maldicion de Rookford

La maldicion de Rookford


  • año 2011
  • director Nick Murphy
  • reparto Rebecca Hall, Dominic West, Imelda Staunton, Isaac Hempstead
  • sinopsis Una escéptica mujer viaja a un internado para investigar una aparente posesión. Justo cuando cree que ha desacreditado la teoría del espíritu maligno, tendrá un espectral encuentro que desafiará todas sus creencias racionales.

 

comentario Interesante apuesta la del director y guionista Nick Murphy (La sangre) al ambientar su largometraje en la Europa de 1921, unos pocos años después de la Primera Guerra Mundial, en donde las supersticiones, los médium y los clarividentes se hacían millonarios embaucando a las inocentes personas, debido a los incontables muertos que había dejado la cruenta guerra y que estos supuestamente deseaban comunicarse con sus familiares, con una ambientación notable del internado y sus dependencias, como también creando una atmósfera cargada de miedo, sufrimiento, aislamiento y desesperanza. En este contexto la escritora ‘Florencia Cathcart’, interpretada por la maravillosa actriz Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) quien trabaja con la policía para desenmascarar a estos timadores y charlatanes, es contratada para ver un extraño caso de la muerte de un niño, la que probablemente se deba a la fantasmagórica aparición de un pequeño alumno de un internado del pueblo de Cumbria, pero que curiosamente habría muerto años antes, lo que terminara por ser un puzzle de difícil desenlace, lo que le traerá fuertes contradicciones y dudas sobre los acontecimientos que ocurren en este internado. La verdad una atrayente cinta de suspenso que mezcla de buena manera los géneros del trhiller y el terror psicológico.

 

El hombre lobo

El hombre lobo


  • año 2010
  • director Joe Johnston
  • reparto Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Max von Sydow
  • sinopsis La infancia de Talbot se acabó bruscamente la noche en que murió su madre. Abandonó entonces su pueblo, pero tardó muchos años en recuperarse y olvidar.

 

comentario Remake del clásico de terror de 1941 del mismo nombre dirigido por  George Waggner. Sin lugar a dudas es una interesante revisión de una aclamada cinta que fue la que dicto las pautas de este extraordinario personaje, en la que Joe Johnston (Querida encogi a los niños) hace un sentido y maravilloso homenaje, ya que representa de gran forma la atmósfera oscura, tétrica y nebulosa de su antecesora, como también muestra el pueblo siempre sombrío y gris, manteniendo la estética gótica tan propia del genero, ademas la caracterización del hombre lobo es lo mas cercano a lo que los fanáticos mas acerrimos tiene en mente y la transformación es sencillamente espectacular y extraordinaria, aunque para ser justo se debe a los maravillosos efectos especiales y de maquillajes con que se cuentan en la actualidad, de todas formas la narración es coherente con la leyenda y los diálogos mas que atrayentes, en donde destaca Anthony Hopkins (Lo que queda del día) como el padre abnegado que busca la solución o la muerte para la maldición que acecha su familia. La verdad si no eres una amante de los largometrajes de Licantropos, esta es una buena forma de conocerlos.