Lady Halcon

Lady Halcon


  • año 1985
  • director Richard Donner
  • reparto Michelle Pfeiffer, Matthew Broderick, Rutger Hauer, Leo McKern
  • sinopsis Una leyenda de carácter sobrenatural relata la diabólica venganza del Obispo de Aquila, que consiste en hacer imposible el amor entre Navarre e Isabel. Aliándose con las fuerzas del mal, consigue hechizar a los amantes: ella se convertirá en halcón durante el día, y él será un lobo gris por la noche.

 

comentario Una de las películas románticas que esta dentro de la categoría de clásico, porque independientemente de lo simple y sencilla de la historia el director Richard Donner (Los fantasmas atacan al jefe) inteligentemente sustento gran parte de la historia, en la trágica y romántica imposibilidad de los personajes, de poder estar juntos físicamente, llegando a profesarse un amor casi irreal, de fantasía, pero al mismo tiempo intenso e inquebrantable, por lo mismo no es de extrañar que la hermosa Michelle Pfeiffer (Los Fabulosos Baker Boys) no hiciera la típica princesa o heroína de los ochenta, ya que a pesar de su fragilidad física, era una mujer o Halcón, de carácter fuerte y decidida a luchar hasta el ultimo momento por su amor. Ademas el largometraje tenia el plus de contar con Rutger Hauer (Escape de Sobibor) quien venia precedido del éxito de la cinta “Blade Runner”, quien interpreta a la otra mitad de esta tragedia el capitán ‘Etienne Navarre’ o el famoso lobo negro. No puedo dejar de mencionar que la extraordinaria banda sonora (bso) fue realizada por el notable grupo ‘The Alan Parsons Project’. Probablemente los diálogos sean un poco inocentes y candidos y se pase un poco a lo dulzón y meloso, pero de todas formas es inigualable y maravillosa.

 

La ultima noche

La ultima noche


  • año 2010
  • director Massy Tadjedin
  • reparto Keira Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes,
  • sinopsis  Un matrimonio de NY tiene que separarse, durante una noche, por viaje de negocios que el marido debe realizar con una atractiva compañera de trabajo. Mientras tanto, su esposa se reencuentra con Alex, un antiguo amor

 

comentario Película seudo-romantica, que la verdad podría haber entregado mucho mas, pero lamentablemente la directora Massy Tadjedin (El despertar) se quedo en la superficialidad de los problemas matrimoniales de esta pareja, sin ahondar en ellos mayormente, dejando que la historia transcurriera solo en las citas que ambos tuvieron con otras personas, lo que tendría que haber sido el desenlace de la historia principal, pero el saber como desarrollan cada relación o si alguno de ellos claudica y termina en algo mas intimo, no tiene demasiada gracia, ademas las actuaciones no ayudan o aportan en demasiado, salvo las mujeres que están portentosas en sus papeles, ya que la hermosa Keira Knightley (Un método peligroso) por lo menos es creíble en las contradicciones que se plantea en el reencuentro con su ‘viejo amigo’, y los posibles efectos que tendría en su vida llevar este momento a algo mas intimo, por lo mismo la pregunta principal en la segunda historia seria ¿Quien se puede negar a los encantos? de la sexy y voluptuosa Eva Mendes (La noche es nuestra) quien va hipnotizando y embriagando en cada palabra sensual que dice y que ademas esta dispuesta a una noche de locura y amor. por lo menos yo…………. Indiscutiblemente pudo haber sido un notable largometraje, pero se quedo a medio camino.

 

ENTRE EL AMOR Y EL JUEGO

entre el amor y el juego


  • año 1999
  • director Sam Raimi
  • reparto Kevin Costner, Kelly Preston, John C. Reilly, Jena Malone
  • sinopsis Billy Chapel es una estrella del béisbol que ha jugado en los Tigres de Detroit durante veinte años. Cuando menos se lo espera, el club le anuncia sus planes de traspasarlo a otro equipo. Por si esto fuera poco, su mujer está punto de abandonarlo

 

Comentario Adaptación de la novela del mismo nombre del escritor Michael Shaara del año 1991. Película de corte romántico, que mezcla de buena manera los deportes, en este caso el Béisbol, (bastante desconocido por estos lares), con el romance y las relaciones de pareja. Aunque al estar centrado en la vida del veterano jugador Billy Chapel, interpretado por Kevin Costner (Tres días para matar) es bastante entendible y reconocible, ademas la actuación de Costner es magnifica, ya que su personaje es un hombre testarudo, solitario, que vive y respira para su deporte, que se ve enfrentado a la difícil decisión de continuar su carrera o volver a retomar su vida de pareja, por lo mismo, recuerda su pasado en forma de “flashback”, a partir de un momento definitivo y trascendental en un juego en particular en la ciudad de Nueva York, la que puede ser consagratoria en su carrera deportiva, en donde se entremezclan la dificultosa y tormentosa relación con la hermosa Kelly Preston (Nada que perder) quien interpreta a una madre soltera, que deja parte de su vida por mantener el amor entre ambos, viviendo la dificultad de compartirlo como un reconocido y admirado deportista de élite de los últimos veinte años. Debe ser uno de los pocos largometrajes que mezclan de gran forma dos géneros tan disimiles y a la vez seguir siendo atractivo para los amantes de estos diferentes estilos de películas.

 

a la luz del fuego

a la luz del fuego


  • año 1997
  • director William Nicholson
  • reparto Sophie Marceau, Stephen Dillane, Kevin Anderson, Lia Williams
  • sinopsis Para poder pagar las cuantiosas deudas de su padre, una hermosa institutriz acepta ser madre de alquiler y dar a luz al hijo de un anónimo hacendado inglés. Según lo acordado, nada más nacer da al niño en adopción.
  • comentario A pesar de ser una película romántica, no es melosa y empalagosa como se acostumbra en este tipo de cintas en Hollywood, ademas William Nicholson en su opera prima, no recurre a la lagrima fácil, sino que mantiene una narración intensa, con diálogos profundos y por momentos desgarradores, con personajes complejos, que tienen que tomar decisiones que los atormentaran toda la vida, en donde la hermosa Sophie Marceau (Mis noches son más bellas que sus días) interpreta a esta mujer que debe dejar el amor de lado por aceptar dinero y así remediar la situación monetaria de su familia, lamentablemente son dos de las cosas que mas dolor le causaran toda su vida, perder al hijo que ha engendrado y el amor que encuentra a la luz del fuego, sin embargo no dejara nunca de buscar, sabiendo que en algún momento podrá redimirse y encontrar la paz y la felicidad, por lo demás el director logra una notable ambientación de este pequeño pueblo Ingles del siglo XIX, como también de la famosa campiña Francesa. Es atractivo notar que se puede hacer un largometraje con todos los tips del genero, sin caer en la cursileria y el romanticismo extremo para entretener y conmover.

La ultima cancion

La ultima cancion


  • año 2010
  • director Julie Anne Robinson
  • reparto Miley Cyrus, Greg Kinnear, Kelly Preston, Liam Hemsworth
  • sinopsis Ronnie es una adolescente que está pasando por mala etapa debido al divorcio de sus padres. Odia la idea de trasladarse a un pueblo sureño para vivir una temporada con su padre Steve, con el que no mantiene una buena relación

 

 

comentario Película adaptada de la novela del mismo nombre del escritor  Nicholas Sparks del año 2009. No quiero ser majadero sobre la opinión que tengo sobre las cintas adaptadas de las novelas de Sparks, pero de que al hombre le gustan las historias romanticonas, medio empalagosas, dulcera y de llanto rápido y fácil es incuestionable, claro que en general a las mujeres les encantan, pues bien en esta ocasión tenemos la misma receta y aun peor porque Julie Anne Robinson (La cazarrecompensas) potencia y magnifica cada escenas, haciéndolas un corte de vena indescriptible y constante, llevando esta traumatica relación padre e hija a niveles exasperante, con Miley Cyrus (Demasiado encubierta) quien poco a poco deja de ser la niña encantadora y simpática, que era en ‘Hannah Montana’, para convertirse en una mas que interesante joven actriz de carácter. No puedo negar que estos largometrajes tienen su encanto, aunque sea solo para ver llorar desconsoladamente a la mujer que tengas al lado, en definitiva, lo mejor Miley, lo peor que quedan muchas mas adaptaciones de este prolífico escritor.

La promesa La leyenda de los Caballeros del Viento

La promesa


  • año 2006
  • pais China
  • director Chen Kaige
  • reparto Hiroyuki Sanada, Jang Dong-Gun, Cecilia Cheung, Nicholas Tse
  • sinopsis Una niña huérfana, que vive en la pobreza, hace una promesa con una hechicera a cambio de llegar a ser una hermosa princesa admirada por todos los hombres que se acerquen a ella, nunca podrá encontrar el amor verdadero

 

 

comentario Considerada una de las películas Chinas mas caras hasta aquel momento, fue destrozada y vilipendiada por los críticos y probablemente en parte tengan razón, ya que Chen Kaige (Suavemente me mata), deja un poco de lado el contar una maravillosa historia y se centra muy al estilo Hollywood, en los efectos especiales y la parafernalia, lo que termina por ser fatal para el largometraje, porque uno de los atributos mas notable de las cintas asiáticas en general, es que independientemente de los recursos técnicos y de efectos, nunca dejan de narrar de manera extraordinaria una historia y esta adolece totalmente de aquello, ademas zigzaguea entre el romance mas dramático y la aventura mas épica, pero para ser totalmente justo esta tórrida y melodramática historia logra cautivar y mantener la expectación en todo momento y la actuación de Cecilia Cheung (Kung-Fu dulce amor) es encantadora y logra mostrar como el amor puede ser en muchos momentos insalvable e intocable, no sera la mejor de las producciones Chinas, pero no deja de tener su encanto.

La letra escarlata

La letra escarlata


  • año 1995
  • director Roland Joffé
  • reparto Demi Moore, Gary Oldman, Robert Duvall, Edward Hardwicke
  • sinopsis Cuando los puritanos ingleses ya se habían asentado en América, el reverendo Dimesdalo, de la estricta comunidad de Boston, se enamora de Hester, una mujer de gran fortaleza moral, cuyo marido, esta en Inglaterra.

 

 

comentario Adaptación de la novela del mismo nombre del escritor Nathaniel Hawthorne publicada en 1850. Sin lugar a dudas esta cinta esta realizada para el lucimiento de sus dos protagonistas principales, por lo mismo Roland Joffé (Los gritos del silencio) se esmera en mostrar reiteradamente a esta pareja, aunque debo reconocer que estos realmente exudan sexualidad, cuando están juntos la pantalla se repleta de amor, lujuria y pecado, probablemente mas del lado del extraordinario Gary Oldman (Perdidos en el espacio) que sin tener la estampa y el físico de galán, logra enamorar (por lo que me han dicho las mujeres) y cautivar, con su arrolladora sexualidad a las féminas, por el contrario Demi Moore (Una bruja en Nueva York) a pesar que esta ardiendo en todo el largometraje y pareciera que la ropa ajustada de la época le quedase estrecha, ya que solo quiere sacársela en todo momento, no logra ese plus de sensualidad que su compañero, de todas formas es una oda a la lascividad y para ser totalmente justo al amor secreto y misterioso.

 

Romeo y Julieta

romeo y julieta


  • año 2014
  • pais Italia
  • director Carlo Carlei
  • reparto Douglas Booth, Hailee Steinfeld, Paul Giamatti, Ed Westwick
  • sinopsis narra el romance de Romeo Montesco y Julieta Capuleto, cada uno hijos respectivos de dos familias enfrentadas de Verona.

 

 

comentario Adaptación libre de la obra literaria del mimo nombre del escritor y dramaturgo William Shakespeare y un Remake del largometraje de Franco Zeffirelli del año 1966. Película bastante vapuleada por los críticos al considerar que mas que un remake, es solo una copia de regular calidad de la extraordinaria versión de Zeffirelli, ademas esta claro que para el publico en general molesta escuchar la cinta en un ingles antiguo y sobre todo si la traducción se realiza de la misma manera, aunque Carlo Carlei (La huida del inocente) en realidad realizo un humilde tributo a esa legendaria entrega, pero que no logra brillar con luces propias, no le entrega aquel plus que la haga diferenciarse a otras adaptaciones, ya que se aleja de los diálogos profundos de la novela y toma la trama como pretexto para esta cinta, ademas poco ayuda el escaso carisma que despliega en pantalla Douglas Booth (Enamorado de Dickens) quien interpreta a un Romeo mas inocente y menos sexual que su predecesor, la que si esta mas que aceptable en su papel de Julieta es Hailee Steinfeld (El juego de Ender) quien logra darle ese toque de distinción a su personaje y parecerse mas a la niña que todos conocemos, la verdad es solo para un publico aficionado a este estilo de películas.