Criadas y señoras

Criadas y señoras


  • año 2011
  • director Tate Taylor
  • reparto Emma Stone, Viola Davis, Sissy Spacek, Octavia Spencer
  • sinopsis Skeeter es una joven que regresa de la universidad para ser escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial.

 

comentario Película basada en la novela del mismo nombre de la escritora Kathryn Stockett. A pesar del éxito de taquilla mundial, este largometraje estuvo inmerso en incontables controversias  e irregulares criticas, una de las mas comunes es que Tate Taylor (El rey del soul) mostró las denigrantes vidas de las sirvientas de color en el sur de Norteamérica, pero de una forma light, dulzona y que se quedo en la forma y no el fondo, probablemente tenga mucho de cierto, pero no debería extrañar ya que este director acostumbra a quedarse en la superficie de las historias, aunque no se debe olvidar que el libro adolece del mismo problema, independientemente de esto la cinta tiene diálogos realmente atrayentes y divertidos y la narración es fluida y fácil de seguir, con un ritmo levemente parsimonioso, tiene la facultas de contar con excelentes actrices, quienes le dan un plus y potencia a los personajes, haciéndolos entrañables, entre toda esta pleyade de mujeres talentosa destaca Octavia Spencer (Arrástrame al infierno) quien interpreta a ‘Minny Jackson’, una cocinera un poco listilla y pedante quien por su carácter ha sido despedida de muchas casas, actuación que le valió ser ganadora de un Oscar a mejor actriz de reparto. Reconociendo que nunca termina por ser brillante, es entretenida y muestra la sufrida y aveces humillante vida de estas notables mujeres.

 

Bajos Instintos

bajos instintos


  • año 1992
  • director Paul Verhoeven
  • reparto Michael Douglas, Sharon Stone, George Dzundza, Jeanne Tripplehorn
  • sinopsis Johnny Boz, antiguo cantante de rock y propietario de un nightclub de San Francisco, aparece brutalmente asesinado en su cama. La última vez que se le vio estaba con, Catherine Tramell, una atractiva escritora de novelas de intriga.

 

comentario Recordada película considerada un clásico del genero del thriller erótico, (si este existe) y un éxito de taquilla en año 1992, en donde el extraordinario director Paul Verhoeven (El libro negro), exhibe su gusto por las cintas truculentas y de una alta carga erótica, por lo mismo realiza una historia intensa y vertiginosa de principio a fin, envuelta en una atmósfera densa y enfermiza, con complejos e intrincados diálogos, ademas posee un potente y trepidante juego del gato y el ratón entre el detective Nick interpretado por Michael Douglas (Los fantasmas de mis ex) quien estaba en su apogeo como actor taquillero, pero que en este largometraje esta un peldaño mas abajo que su coprotagonista y verdadera estrella de la cinta Sharon Stone (Rápida y mortal) la cual, ademas la catapulto a la fama internacional, como la nueva ‘Femme fatale’ de los noventa y comparada (siendo exagerada tal comparación) con ‘Lauren Bacall’ o ‘Rita Hayworth’ entre otras. Aunque seguramente lo mas recordado sera el famoso cruce de piernas de Stone, que dejo mas de una boca abierta en el cine en su época, Increíblemente a pesar de los años continua resultando enigmática y entretenida.

 

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Cowboy de medianoche

Cowboy de medianoche


  • año 1969
  • director John Schlesinger
  • reparto Dustin Hoffman, Jon Voight, Brenda Vaccaro, Sylvia Miles
  • sinopsis Soñando con el éxito como cowboy de exhibición, el joven e ingenuo tejano Joe Buck se traslada a Nueva York, donde comienza a trabajar como gigoló seduciendo a mujeres maduras de Manhattan.

 

comentario Película adaptada de la novela homónima escrita por James Leo Herlihy el año 1965 y ganadora de un Oscar a mejor película. Sin lugar a dudas uno de los clásicos del cine de los setenta, que muestra la vida de estos marginados y fracasados hombres en busca de fama y dinero fácil, en donde John Schlesinger (El juego del halcón) hace un retrato cruento y salvaje de la búsqueda del sueño americano, pero que choca con la oscura y álgida realidad, sumergida en una atmósfera tenebrosa, de desolación y desesperanza, con la brillante actuación de Jon Voight (El embajador del miedo) quien interpreta a este cowboy tejano llamado ‘Joe Buck’, que sueña con ser un famoso domador, pero que la realidad y la falta de talento, lo obliga a mudarse a Nueva York y ahí ejercer como gigoló, seduciendo a mujeres mayores de la ciudad de Manhattan, sin mas remedio que asumir su miserable vida, pero también conoce a Rico “Ratso” Rizzo interpretado por Dustin Hoffman (Todos los hombres del presidente), un timador tuberculoso de poca monta, quien sueña con hacerse rico de forma rápida, incluso si en esto tiene que embaucar a quien será su mejor amigo y compañero de andanzas. Siempre es interesante comprobar que el buen cine es aquel que de forma inteligente y sencilla te muestra la realidad de la vida en la gran pantalla. No puedo de dejar de mencionar la maravillosa cancion “Everybody’s Talkin” de Harry Nilsson.

 

Cosas que diria con solo mirarla

Cosas que diria con solo mirarla


  • año 2000
  • director Rodrigo García
  • reparto Glenn Close, Cameron Diaz, Calista Flockhart, Amy Brenneman
  • sinopsis En el Valle de San Fernando, un barrio de LA, un grupo de mujeres intenta rehacer sus vidas. Una doctora sueña con intimar con un hombre. Una solitaria detective, con su hermana ciega, busca pistas sobre una tragedia.

 

comentario Hermosa, sensible, dramática y cautivadora exhibición de emociones y sensaciones femeninas, en la que el novel director Rodrigo García, en su debut cinematográfico, logra realizar una interesante historia sobre estas mujeres tan diferentes entre si y en la que cada cual vive un momento especial en sus vidas, que se entrelazan en narraciones que son tan variadas como las mujeres que le dan vida, haciendo la salvedad que no todas las historias merecen el tiempo que tiene para verla y que las mejores tienen por el contrario poco tiempo para su desarrollo, por lo mismo dejan mas preguntas que respuestas, aun así las interpretaciones de la genial Glenn Close y de la hermosa Cameron Diaz, sobresalen de las de sus compañeras de actuación. Puede que por momentos el ritmo parsimonioso que le impregna el director terminen por cansar y que las conversaciones a media voz sean un tanto monótonas e incluso que se debería haber obviado a lo menos una de las historias, pero la verdad todo esto queda solo como un detalle, ante las narraciones tan extraordinarias que entrega este largometraje.

 

DESCUBRIENDO EL PAIS DE NUNCA JAMAS

Descubriendo el pais de nunca jamas


  • año 2004
  • director Marc Forster
  • reparto Johnny Depp, Kate Winslet, Julie Christie, Dustin Hoffman
  • sinopsis Muestra el proceso que dio lugar a la creación de Peter Pan: desde que a Barrie se le ocurrió la idea hasta el estreno de la obra en el teatro Duke de Nueva York, en una noche en la que no sólo cambió su vida, sino la de todos los que estaban con él.

Comentario Película basada en la vida de James Barrie, el autor de “Peter Pan”, y ambientada en Londres, el año 1904. Para muchos el gran pecado de este largometraje y del director Marc Forster (Guerra mundial Z) es haber suavizado una historia mucho mas dolorosa, traumatica y oscura, entre el extraordinario escritor y los hijos de ‘Sylvia Llewelyn Davies’, entre los que estaba el pequeño Peter, ya que no se hace eco de los rumores de la época sobre la relación de pedofilia en esta relación. Por lo mismo todo transcurre en una pequeña fabula de amistad sincera, en donde las historias diarias entre estos amigos termina siendo reflejada en la obra de teatro tan conocida. Independiente de este detalle la actuación de Johnny Depp (Identidad virtual) es interesante y excepcional al punto de ser nominado a un Oscar como mejor actor, entregándose y complementándose de lleno en este cautivante  y admirado personaje, sacado de una narración mas cercana a un cuento de hadas. Reconociendo que tiene un sesgo de admiración, de parte del director, no es menos cierto que la cinta es maravillosamente encantadora y que exuda fantasía en todo momento.

vida de crimen

vida de crimen


  • año 2014
  • director Daniel Schechter
  • reparto Jennifer Aniston, Isla Fisher, Tim Robbins, Will Forte
  • sinopsis Los hechos ocurren quince años antes de lo narrado en “Jackie Brown”. Ordell Robbie y Louis Gara se conocen en la cárcel, a donde han ido a parar por culpa de su afición a robar coches. Una vez en libertad, organizan un gran golpe

 

 

comentario Película adaptada de la novela ‘The Switch’ del escritor Elmore Leonard del año 1978. Este largometraje de secuestros, robos y por sobre todo humor negro, tiene una interesante historia y la propuesta es mas que atrayente, ademas esta el morbo de ver a la siempre encantadora y preciosa Jennifer Aniston (Amigos con dinero) tratando desmesuradamente de alejarse de las comedias simples y divertidas que nos tiene acostumbrados y demostrar que puede hacer un personaje dramático, en esta ocasión, a pesar de estar bastante bien, queda un poco al debe, ya que por momentos su interpretación esta un poco desfasada del estilo de humor, mas ácido y mordaz, que plantea la cinta y no da del todo con el personaje, pero de igual forma, la transformación de mujer frágil e indefensa del principio a la mujer perversa y manipuladora, con la que termina la entrega es realmente notable, lamentablemente a Daniel Schechter (soporte de caracteres) le falto mantener el ritmo intenso mas tiempo y dejar que la intriga, las confabulaciones y las traiciones, fueran todo el sustento de la historia, independiente de los altibajos en la narración y el ritmo, su historia es divertida y entretenida

Corriendo por su vida

Corriendo por su vida


  • año 2010
  • director Baltasar Kormákur
  • reparto Diane Kruger, Dermot Mulroney, Rosanna Arquette, Sam Shepard
  • sinopsis Un fiscal está dispuesto a arriesgar su carrera, su familia e incluso su vida cuando no ve otra salida para salvar la vida de su hija, afectada de una rara enfermedad, que realizar un trasplante de pulmón ilegal

 

 

comentario La película es de aquellas entregas, que a pesar que entretiene, en que el ritmo es constante y la historia interesante, no se recordara mayor mente, salvo en contadas ocasiones, que al final explicare, en parte es por que Baltasar Kormákur (Contrabando) tiende a jugar demasiado con los tiempos y hace saltos al pasado y al presente, sin mas razón que tratar de explicar, muchas cosas que son obvias y predecible desde el principio, ademas realiza una descripción de los traficantes de órganos, que raya en la parodia, independiente que pueden ser tan viles, crueles e inhumanos como aparecen, no puede ser que solo sean Mexicanos, ¿no existen gente así en otroa paises?, aunque este largometraje paradojicamente terminara siendo tema de conversación en mas de una oportunidad, no sera realmente para hablar sobre sus actuaciones, que son bastante deficitaria a decir verdad o lo poco fluido de su narración e incluso, sobre los diálogos que son bastante superfluos en comparación a lo terrible del dilema, sino que sera solamente para preguntarse ¿Que haria yo?… si estuviera en la desafortunada situación de este padre….. ¿Que desicion tomaría?..si la vida de un ser querido dependiera de ella…. todas mas que difíciles y torturantes determinaciones.

El sueño de Walt Disney

El sueño de Walt Disney


  • año 2014
  • director John Lee Hancock
  • reparto Emma Thompson, Tom Hanks, Colin Farrell, Paul Giamatti
  • sinopsis Walt Disney intentó sin descanso que la escritora P.L. Travers le cediera los derechos cinematográficos de su primera y más popular novela, ‘Mary Poppins’, que finalmente fue llevada a la gran pantalla en 1964.

 

 

comentario Película basada en hechos reales y de como Walt Disney lucho incansablemente por catorce años para tener los derechos de la notable historia ‘Mary Poppins’, que era una promesa realizada a su hija, lo mas extraordinario de este largometraje es la actuación de Emma Thompson (El invitado de invierno) como la escritora P.L. Travers mujer ácida, odiosa e intransigente, que no hacia mas que solicitar a gritos ser odiada con toda el alma y que hizo de esta producción una extenuante, amarga y áspera realización, pero que escondía una penosa y traumatica infancia mostrada en forma de flashback, que la hacia reacia a toda forma de cariño, si bien John Lee Hancock (Un sueño posible) hace un recorrido casi cronológico de los hechos, fue muy criticado por suavizar demasiado la figura de Disney, al punto de hacerlo un hombre de una paciencia infinita y de un candor increíble, independiente de la veracidad de esto, Tom Hanks (La hoguera de las vanidades) muestra a este genial hombre como un visionario, capaz de convencer a cualquier persona de hacer lo que mas le conviene, haciendo que cada individuo se sienta importante e imprescindible, ademas el director logra darle un cierto aura de catarsis y expiación a los personajes, ya que cada uno viene con una emotiva y pesada carga que logran afrontar mutuamente. Para ser sincero es mucho mas intenso y entretenido de lo que esperaba.