tombstone

tombstone


  • año 1993
    director George Pan Cosmatos
    reparto Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton, Charlton Heston, Jason Priestley, Billy Bob Thornton,Billy Zane,Pedro Armendáriz Jr
    sinopsis Wyatt Earp, un hombre de la ley que había abandonado la placa y la pistola para formar una familia, y John “Doc” Hollyday, un caballero del sur convertido en pistolero y jugador. Ambos se encuentraron en Tombstone

 

 

comentario Western subestimado e incluso minimizado por los críticos, que retoma la leyenda de este famoso sheriff y pistolero del oeste, en el que inteligentemente el director George Pan Cosmatos (Cobra) logra conjugar un sinnúmero de tópicos del género que utiliza de buena forma, como las cabalgatas interminables a campo abierto o el duelo que tuvieron en el pueblo, en donde se enfrentan a un sinfín de forajidos sin mas protección que sus habilidades con las armas, ademas la actuación de Kurt Russell (Tango y Cash) esta bastante correcta aunque no logra dar del todo con el personaje de este marshal famoso por su excesiva rigurosidad en el trato con aquellos que quebrantaban la ley, ademas de ser integro, incorruptible y decidido en sus practicas para salvaguardar la justicia. también es mas que interesante y atrayente la actuación de Val Kilmer (A primera vista) actor que estaba en su mejor momento y que interpreta de gran forma a Dock Holliday, fiel amigo y partner de Wyatt, quien durante todo el tiempo como “marshal” perdió a uno de sus dos hermanos y otro quedó lisiado. por todo esto es bastante recomendable.

Luces de la ciudad

Luces de la ciudad


  • año 1931
  • director Charles Chaplin
  • reparto Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee
  • sinopsis Un pobre vagabundo pasa mil y un avatares para conseguir dinero y ayudar a una pobre chica ciega de la que se ha enamorado

 

comentario ¿Sera esta una de las películas mas notable de la historia?….. probablemente si, porque tenemos a un actor y director como Charles Chaplin (El gran dictador) consolidado y aclamado por la critica y el publico que se daba el gusto de hacer una cinta en el tiempo que deseara, esto redundo en esta genial, extrovertida y dramática entrega, en donde simplemente narro una historia de amor incondicional y entrega absoluta, haciéndose valer de todo su histrionismo y capacidad de emocionar, logro mantener una atmósfera melancólica y esperanzadora en todo momento, por eso uno tiene presente escenas inolvidables y emocionante como aquella en donde el rostro de Chaplin embobado mira fijamente a través del escaparate a su amada, sin poder decirle quien realmente era y cuanto la amaba, esta es de aquellas comedia que lindan o subsisten con el dramatismo mas absoluto y que enamoran incondicionalmente.

veracruz

veracruz


    • año 1954
    • director Robert Aldrich
    • reparto Burt Lancaster, Gary Cooper, Denise Darcel, Sarita Montiel, César Romero, Ernest Borgnine, Charles Bronson
    • sinopsis  Napoleón III impone como emperador de México a Maximiliano de Austria, probocando la rebelión de los juaristas. En plena guerra civil, 2 mercenarios, ofrecen sus servicios al mejor postor.

 

 

comentario Si bien no podemos negar la genialidad del director Robert Aldrich (Apache) también es conocido que esta película fue muy criticada y poco reconocida en su momento, probablemente porque se distanciaba de los clásicos western americanos, para hacer una cinta mas violenta y descarada, lo que para muchos es mas cercana a lo que seria con los años el famoso espagueti western, ademas tomaba a un carismático Gary Cooper (Tambores lejano) haciendo un héroe bastante atípico, en ningún caso un santo ni remotamente cercano al vaquero dispuesto a batirse a duelo si se trataba del honor o la defensa del desprotegido, incluso si se hace un parangón o analogía, Clint Eastwood es mas cercano a este tipo de vaquero valiente, ya que su leitmotiv no es otro que el oro, el cual lo obtendrá sin importa como, y no conforme con eso agrega la actuación del inmenso (literalmente) Burt Lancaster (De aquí a la eternidad) quien para enfatizar el rol de villano viste totalmente de negro (atuendo copiado en futuras cintas) a quien paradojicamente lo motiva el dinero y el oro, como acentuando el carácter dual de los personajes, por esto para los puristas americanos no le calzaba que no hubiese un bueno hasta la médula y un malo villano y cruel, por ende, si eres un amante y conocedor del genero esta película debe ser imperdible.

footloose

footloose


    • año 1984
    • director Herbert Ross
    • reparto Kevin Bacon, Lori Singer, Sarah Jessica Parker, John Lithgow
    • sinopsis Ren es un joven que se instala en un pueblo, en el que el pastor Shaw ha prohibido el baile. que además es un entusiasta de la música, intentará por todos los medios acabar con esa prohibición, que se enamora de la hija de Moore

 

 

comentario película que increíblemente esta basado en un hecho real y que probablemente para muchos críticos no es una gran cinta y menos el mejor musical de la historia y probablemente tengan toda la razón, pero que marco toda una generación, eso es irrefutable, con actores que pasaron a ser grandes ídolos e incluso iconos generacionales, principalmente Kevin Bacon (El hombre sin sombra) que si bien no era un gran actor realizo una interpretación mas que regular, como este joven de la gran ciudad que tiene que aclimatarse ha este pequeño pueblo, ahora en lo que si concuerdan todo el mundo que de bailar “Nada de nada”, eran mas bien acrobacias y pasos elementales, pero lo que si se tiene que reconocer es la habilidad del director Herbert Ross (El secreto de mi éxito) de sacar el mayor provecho a una historia plana y sin muchos matices, en que el ritmo dinámico fue sustentado mayormente por la excelente banda sonora, por la cual tuvieron dos nominaciones al Oscar y que sin lugar a dudas es lo mejor y mas sobresaliente de la entrega, si eres de los que tuvieron la suerte de verla en el cine, solo te debes preparar para entretenerte y bailar.

cumbres borrascosas

Heathcliff es hermano de crianza de Cathy Earnshaw; mas bien, es su otra mitad. Cuando los fuerzan a separarlos, Heathcliff da rienda suelta a la venganza contra aquellos que considera responsables.  Algunos años antes de que protagonizaran "El paciente inglés", Binoche y Fiennes ya habían trabajado juntos en esta adaptación de la famosa novela homónima de Emily Brontë


  • Año 1992
  • Director Peter Kosminsky
  • Reparto Juliette Binoche, Ralph Fiennes, Sophie Ward, Simon Shepherd
  • sinopsis trata de la historia de amor entre Catherine y Heathcliff. El padre de Catherine y Hindley trae a Heathcliff, un niño que encontró abandonado. Desde ese momento empezará una relación de celos entre Hindley y Heathcliff,

 

 

  • Comentario: Sin dudar una de las buenas adaptaciones de la novela del mismo nombre de la gran escritora Emily Bronte del año 1947, aunque de un carácter un poco menor a su antecesora del año 1939, de todas formas el director Peter Kosminsky (LA flor del mal), mantiene la atmósfera tensa, angustiante y de desamor del libro, logrando diálogos esplendidos y excepcionales, ademas los protagonistan logran una quimica y complicidad fenomenal, con Juliette Binoche (El husar sobre el tejado), en uno de sus papeles mas logrado y elogiado de su carrera y la actuación de Ralph Fiennes (El gran hotel Budapest) aunque no es una actuacion extraordinaria logra darle ese aire de disconformidad, menosprecio y rudeza al personaje, esta es de esas películas donde las mujeres sufren y padecen mas angustia que la protagonista, es mas que recomendable.

 

que bello es vivir

George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El dia de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario


  • año 1946
  • director Frank Capra
  • reparto James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore
  • George  es un honrado ciudadano que dirige pequeño banco familiar, pero el intento de un banquero por arruinarlo. El dia de Nochebuena de 1945, abrumado por la desaparición de dinero, que lo llevaria a la quiebra de su banco, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario

 

Comentario: Tengo que confesar que para mi es una de las películas favoritas y consideradas dentro de las 100 mejores cintas de la historia, con un actor como James Stewart (La ventana indiscreta) que realizo una interpretación tan profundamente humana como este hombre sencillo amante de su familia y pilar de la sociedad, tan extraordinaria fue su actuación que le valió una nominacion al Oscar como mejor actor, pero probablemente esta cinta no seria la misma sin la brillante dirección de Frank Capra (La nueva generación) quien realiza una historia que esta tan hermosamente contada que cautiva y enamora como de forma simple y sencilla fluye la narración sin mayores aspavientos ni grandilocuencia, pero es de una inspiración que abruma y agobia, ademas nos hace reflexionar y razonar que nuestra vida por mas insignificante o digamos mejor anónima que la encontremos es valiosa, aveces exclusivamente porque toca de una forma u otra a las de los demás, sin mayor trascendencia, pero en contadas ocasiones incluso puede llegar a transformarla para bien o para mal durante toda su existencia, los diálogos son trascendentales y conmovedores, al punto que aunque por instante el ritmo sea cansino y monótono, no logra arrebatarle lo excepcional y grandiosa que es, Se debe ver al menos una vez en la vida.

las chicas del coro

las chicas del coro


  • año 1948
    director Phil Karlson
    reparto Adele Jergens, Marilyn Monroe, Rand Brooks, Nana Bryant
    sinopsis Peggy es una corista que hará lo que sea para llegar a la cima. en uno de sus espectáculos, conoce a Randy, enseguida se enamora de ella. Cuando Peggy se entera de que Randy es un señor con dinero, no duda en pegarle la hebra

 

 

comentario Siempre es una agrado y una satisfacción ver en una comedia musical a la hermosa y sexy Marilyn Monroe (Rio sin retorno) quien como siempre cautiva y enamora independientemente de su actuación puntual, sobre todo si comparte pantalla con Adele Jergens (Asalto al coche blindado) quien a pesar de ser una actriz que mayormente realizo cintas del cine clase B, siempre fue considerada una gran artista, ciertamente la entrega tiene una narración mas que simple y esta sustentada en la comedia y las preciosas canciones, también es cierto que el director Phil Karlson (Los silenciadores) como fue su característica cuando dirigía estrellas sobre todo de la música, inteligentemente concentraba sus esfuerzos en hacer brillar y deslumbrar a estas fantásticas estrellas y en esta ocasión no fue diferente, con lo cual logra disimular las falencias de la película, solo el ver a esta notable mujer vale la pena esta cinta.

 

 

 

 

Sobreviviendo

Sobreviviendo


  • año 1983
  • director Sylvester Stallone
  • reparto John Travolta, Cynthia Rhodes, Finola Hughes
  • sinopsis 5 años más tarde la fiebre de la noche de Tony Manero continúa. Tony lucha a brazo partido entre el pluriempleo y su vocación de bailarín, intentando triunfar en su ansiado y dorado Broadway.

 

comentario Secuela de la famosa y admirada “Fiebre de sábado por la noche”, en donde John Travolta (El escándalo) lamentablemente continua haciendo a Tony Manero, sin el éxito de taquilla y para peor muy lejano a la interesante interpretación anterior, dejando un sabor amargo (aveces es mejor no insistir con un mismo papel), la cinta nunca logra acercarse un poco a su exitosa predecesora, en parte por la dirección de Sylvester Stallone (El especialista) quien demuestra que como director es incluso peor (¿se puede?) que como actor, ademas jamas encuentra el punto medio entre una cinta musical y una de drama, la verdad nunca estuvo mejor emplazado el nombre de una película “sobreviviendo”, exacto pero para poder ver una entrega interesante.