holocausto

Holocausto


    • Año 1978
      • Director: Marvin J. Chomsky
        • Reparto: Michael Moriarty, Joseph Bottoms, James Woods, Meryl Streep
          • Sinopsis: Las atrocidades nazis se muestran en esta película a través de la familia Weiss. El doctor Josef Weiss, de nacionalidad polaca, su mujer y sus tres hijos son perseguidos por el simple hecho de ser judíos.

 

Comentario:  Miniserie de TV de 6 episodios, adaptada de la novela homónima del escritor Gerald Geen, manteniendo la atmósfera de angustia, desolación y odio del libro la historia esta narrada con todas las complejidades propias de los terribles hechos acaecidos durante la segunda guerra mundial, es interesante observar como el director Marvin J. Chomsky (The brotherhood of the rose) logra mantenerse fiel a la novela y no tratar de readaptar el guion para hacerlo mas Hollywoodense (no se si el termino existirá), pero me refiero a mas efectista y sensacionalista, todo lo contrario logra sustentar la narración en diálogos reflexivos y profundos, con la gran actuación de Meryl Streep (Manhattan) que esta notable como esta mujer envuelta y arrastrada en estos desdichados y funestos acontecimientos junto a su familia, siempre es bueno conocer la historia para no volver a cometer los mismos errores

duro de matar 01

En lo alto de la ciudad de Los Ángeles un grupo armado terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía John McClane (Bruce Willis), ha conseguido escapar del acoso terrorista. Está solo, pero mantendrá una lucha feroz y agotadora contra los secuestradores. Es la única esperanza para los rehenes…


  • año 1988
  • director John McTiernan
  • reparto Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Alan Rickman
  • sinopsis En la ciudad de Los Ángeles un grupo de terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía John McClaneis ha conseguido escapar del acoso terrorista.

 

 

Comentario: Notable película de acción que empezó esta exitosa saga basada en la novela “Nothing lasts forever” del escritor Roderick Thorp publicada en 1979, una de las mejores y mas taquilleras cintas de fines de los años 80, donde el director John McTiernan (La caza del Octubre Rojo) realiza una extraordinaria entrega, con una historia mas que interesante e innovadora, con escenas que contenían adrenalina e intensidad en su estado mas básico, con un ritmo vertiginoso y trepidante, en donde Bruce Willis (El último boy scout), demuestra que este género es en lo que más se adapta y mejores resultados de taquilla ha tenido, llegando incluso a incorporar su particular humor negro y sarcástico en el film, dándole un plus extra que fue mas que preponderante al momento de mantener el atractivo de la película, con lo que marco pautas de como serían los héroes de acción en el futuro, para los fanáticos de una de las mas brillantes y espectaculares películas a estas alturas todo un clásico.

Laurel y Hardy En el oeste

Laurel y Hardy En el oeste


  • año 1937
  • director James W. Horne
  • reparto Stan Laurel, Oliver Hardy, Sharon Lynne, James Finlayson
  • sinopsis Stan y Ollie acuden a Brushwood para entregarle a la hija de un buscador de oro la escritura de la mina. Al ser engañados deciden recuperar el documento empleando las herramientas de rateros: cuerdas, poleas, y una mula.

 

comentario extraordinaria comedia interpretada por este dúo cómico que son todo un icono de la época de oro de los comediantes norteamericanos, con Oliver Hardy (La renta señor recolector) este gordito bonachón y simpático, quien es sin lugar a dudas el bandejero (termino para la pareja que deja el chiste o broma flotando para que su compañero la remate) mas reconocido e imitado de la historia y que decir de su partner Stan Laurel (Alas blancas) quien creo una escuela imitada atraves de los años por otros grandes como el gran Jerry Lewis, en donde sus gestos expresivos a mas no poder y las constantes desventuras realizadas a partir de su ingenuidad y torpeza son hasta estos días atrayentes, esta película para muchos es la mejor y mas refinada de este dúo, en donde demuestran su madures en el genero, logrando no solo hacer reír sino que ademas mostrar los sufrimientos y la discriminación de los buscadores de oro en el viejo oeste, es indiscutiblemente espectacular y entretenida.

submarino amarillo

submarino amarillo


    • año 1968
    • director George Dunning
    • sinopsis un paraíso llamado Pepperland , en donde la felicidad y la música reinaban. Pero este bienestar se vio amenazado cuando The Blue Meanies declaran la guerra, liderado por el Guante Volador para destruir todo.

 

comentario para ser totalmente sincero es mi deber advertir que mi comentario estará fuertemente influenciado por mi admiración y fanatismo por estos geniales y grandiosos músicos y con respecto a esta película animada la considero la joyita mas estrafalaria y estrambotica que he visto, con un país maravilloso, donde todos son felices, en el cual, abunda la música y la cultura, de una utopía cautivante y unos personajes tan buenos, como Jeremey o el líder de los Blue Meanies, pero la verdad es una agradable escusa para mostrar su música en una banda sonora que te transporta por mundos imaginarios, llenos de magia y fantasía, en donde cada canción describe y muestra a la sociedad y la cultura de los años 60, con una estética pop, psicodelica y pretérita de LSD, en una época que aun se definían como una banda en la que cada cual tenia y aportaba desde su posición individual al colectivo del grupo, ademas esta cinta y la propia música es transversal a las edades y al tiempo, verla en los 60 y verla ahora resulta igual de encantadora (o no vale) y como dijo Ringo  “La música es lo verdaderamente importante. La música es el legado y, en este caso, se encuentra envuelta por la película”.

 

Viviendo su vida

Viviendo su vida


  • año 1954
    director Norman Taurog
    reparto Dean Martin, Jerry Lewis, Janet Leigh, Edward Arnold
    sinopsis  Flagg le comunica su médico, el Dr. Harris que se está muriendo a causa de una radiación, Cuando la periodista de NY se entera de la situación de Homer, decide escribir una serie de artículos sobre el desgraciado personaje.

 

 

comentario Una entretenida y divertida comedia de este dúo de cómicos, probablemente los mas famosos de los últimos años, en donde Jerry Lewis (Ese es mi muchacho) es este pobre joven a quien le notifican que se esta muriendo de una radiación venenosa, por lo mismo recurre a su medico Dean Martin (En guerra con el ejercito) quien al ver que una hermosa periodista quiere contar la historia decide mantener esto en secreto y aprovechar las circunstancias, increíblemente en esta cinta aparece la talentosisima y espectacular Janet Leigh reconocida actriz sobretodo por la famosa “Psicosis” de  Alfred Hitchcock, quien es la reportera, la cual se la juega por hacer de los últimos días de este muchacho los mejores, estas comedias son sencillas pero están muy bien estructuradas, sobre todo por que las dirige Norman Taurog (A todo escape) reconocido y afamado director que trabajo ademas en las películas de Elvis Presley, así que sabia lidiar y como hacer brillar a sus estrellas, indudablemente son una pareja extraordinaria (Reconociendo mi fanatismo) que marco una huella en la comicidad en Wollywood

xanadu

xanadu


    • año 1980
    • director Robert Greenwald
    • reparto Olivia Newton-John, Gene Kelly, Michael Beck,
    • sinopsis Kira es hija de Zeus y musa de las artes. Cumpliendo ese trabajo, visita al pintor Sonny Malone, a quien inspira con un beso. Sin embargo, la bella diosa y el mortal se enamoran, lo que será un problema en el orden cósmico.

    comentario si bien es cierto los críticos la despedazaron y esta estuvo nominada a los premios Razzie como el peor musical en 25 ediciones, por mi parte y siendo absolutamente sincero solo la comentare desde el punto de vista nostálgico y no por el fílmico, sino saldría indudablemente mal evaluada, lo primero que hay que comentar es que la hermosa y carismática Olivia Newwton-Jhon (Grease) venia en su mejor momento como cantante e incluso como actriz, y esta cinta tenia como objetivo mostrarla en toda su plenitud y candidez, haciendo una banda sonora hermosa pero al mismo tiempo melosa y tierna, no por algo sus discos fueron los mas vendidos ese año, ademas estaba la actuación de uno de los bailarines mas notable de la historia como Gene Kelly (Cantando bajo la lluvia) en una de sus ultimas interpretaciones, ya casi con 68 años y el verlo en pantalla era todo un placer para los que habíamos visto alguna vez algunas de sus notables entregas, por lo tanto si me dicen que no es el mejor musical de la historia, estoy totalmente de acuerdo, pero que es un agrado y un regocijo verla en patines, con sus mini faldas al viento y cantando con esa suave y seductora voz, no cabe la menor duda que vale la pena ver este regular musical.

lo que el viento se llevo

Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard), pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de Havilland). En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett


  • año 1939
  • director Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood
  • reparto Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard,, 
  • sinopsis En la mansión sureña de Tara, vive Scarlett , la bella, y egoísta de la región. Ella suspira por Ashley, pero él está prometido con su prima, la dulce Melanie. Scarlett conoce al apuesto Butler, un vividor arrogante y aventurero.

 

Comentario: película adaptada de la novela del mismo nombre escrita por Margaret Mitchellque el año 1936. Que se puede comentar de esta clásica pieza a esta altura considerada una obra de arte, que no se haya escrito o hablado, solo comentar que la historia es esplendida, majestuosa y brillante, que la actuación de Clark Gable (Yo la encontré) es incomparable y muestra a este hombre elegante, vividor y pirata, que todo lo puede conseguir si se lo propone y que decir de Vivien Leigh (Un tranvía llamado deseo) que esta sencillamente descomunal mostrando a esta muchacha de fuerte carácter y enamorada de otra persona hasta el ultimo poro de su cuerpo, ademas es impresionante el nivel de precision historica y de ambientacion que logran estos extraordinarios directores como Fleming, Cukor y Wood, porque logran recrear la atmósfera de inseguridad, amor y odio de la novela en todo momento, increíblemente la química entre los dos es notable y maravillosa a pesar que en la vida real se odiaban a muerte, que mas puedo decir…………….. Nada, solo que es sobresaliente y si no la viste debes verla por obligación

por quien doblan las campanas

El estadounidense Robert Jordan (Gary Cooper), apodado "El inglés", que lucha en la guerra Civil Española (1936-1939) dentro de la Brigada Lincoln, es un experto en acciones especiales detrás de las líneas enemigas: ha volado trenes, redes eléctricas, depósitos de armas... En vísperas de una gran ofensiva, el mando republicano le encarga la destrucción de un puente, la principal arteria logística del ejército de Franco. María (Ingrid Bergman), una joven salvada del pelotón de ejecución, y Pilar, la esposa de Pablo, un hombre rudo y testarudo, participarán en la operación y mantendrán el espíritu de lucha hasta el final de la contienda


  • año 1943
  • director Sam Wood
    reparto Gary Cooper, Ingrid Bergman, Akim Tamiroff, Arturo de Córdova
  • sinopsis El estadounidense Robert Jordan, lucha en la guerra Civil Española: ha volado trenes, redes eléctricas, depósitos de armas, el mando republicano le encarga la destrucción de un puente, la principal arteria logística del ejército de Franco.

 

 

Comentario: película adaptada de la novela del mismo nombre del escritor Ernest Hemingway del año 1940. Siendo una tremenda película no alcanza del todo el objetivo de recrear la cruenta guerra civil en la estaba inmersa España en esa época, ademas la atmósfera de incertidumbre, odio y desesperación, no logra superar a su contraparte escrita y esto es mas que lamentablemente y por lo demás bastante extraño ya que el director Sam Wood (Lo que el viento se llevo) es un tremendo director y tiene un prestigio inigualable por hacer este tipo de entregas, pero que a pesar de todo estos detalles, termina realizando un relato sin igual, con una historia contada a la perfección y que no decrece en su ritmo que a pesar de ser parsimonioso es constante, ademas los diálogos están sencillamente formidables y que se puede decir de la notable actuación de Gary Cooper (Veracruz) quien logra dejar su marca y demuestra que es un actor de carácter al interpretar a este hombre que apoya la causa contra Franco, pero es lastimoso la carente química con la hermosa y taletonsa actriz Ingrid Bergman (Nina) la cual es forzada y no llega nunca a ser fluida, no obstante siempre es interesante ver actores de este prestigio.