Jersey Boys

jersey boys


  • año 2014
  • director Clint Eastwood
  • reparto John Lloyd Young, Vincent Piazza, Erich Bergen, Christopher Walken
  • sinopsis Narra la historia de cuatro jóvenes de Nueva Jersey que iban por mal camino hasta que se unieron para crear el icónico grupo de rock “The Four Seasons”, dirigido por Frankie Valli.

 

 

comentario Película adaptada del musical del mismo nombre, que ganó un premio Emmy. Aunque no logra la calidad de la notable entrega biográfica “The bird” del propio Clint Eastwood (Un mundo perfecto) no se puede desconocer que este director es sencillamente extraordinario, ya que recrea de forma esplendida la vida de este grupo de músicos famoso de los años 60 y sobre todo de la estrella Frankie Valli, en una cinta marcada por las historias de mafiosos y ladronzuelos de segunda categoría, en donde estos jóvenes están inmersos y buscan la manera de salir de este funesto lugar haciendo de su talento por la música, su única forma de escape y de vida, con una banda sonora, que es parte importante de la entrega y no un acompañante menor, nos muestra la evolución o involución según el momento del grupo, de estos muchachos que hicieron historia en la música, ademas la actuación de John Lloyd Young (¡O Vey! mi hijo es gay) es excelente, como Valli, este joven líder y vocalista, quien debe tomar las decisiones mas difíciles en el grupo y que terminaran por definir las carreras musicales de sus amigos, como siempre las películas de Eastwood, podrán ser un poco mejor o no, pero que son interesantes y entretenida sin lugar a dudas.

 

la conquista del honor

la conquista del honor


  • año 2006
  • director Clint Eastwood
  • reparto Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, Paul Walker
  • sinopsis La batalla de Iwo Jima, el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, inmortalizada en la foto de unos soldados que izaban una bandera norteamericana. El objetivo de esta batalla era la toma de un islote pequeño

 

 

comentario película adaptada de la novela del mismo nombre de los escritores James Bradley y Ron Powersin, sin lugar a dudas Clint Eastwood (Million Dollar Baby) se ha convertido en un notable director y con esta entrega queda mas que confirmado, mostrándonos la dura y cruel verdad de la guerra, sobre todo de la que afrontaron ambos bandos en el pacifico, en donde no tienes héroes sino sobrevivientes, que hacen lo que se les manda sin cuestionar nada, en una isla solitaria en medio del océano, en aquel calor infernal, sin mas compañía que sus hermanos de armas, los zancudos, las enfermedades y los encarnizados enemigos, en donde todo esto termina por hacer de su día a día una estancia agotadora al punto que los abruma, haciéndose totalmente insoportable. Para nadie es desconocida la militancia ideológica Norteamericana del director, pero con la gran salvedad que no tiene problemas en exhibir con una visión muy crítica de la realidad americana, filmado algunas de las obras más cautivadoras e intimista en la que muestra a las grandes leyenda no como el caracteristico y clásico héroe honesto, integro e inmortal de su país, sino como las personas normales que se ven atrapadas en circunstancias que la superan con creces. realmente extraordinaria

sin perdon

sin perdon


  • año 1992
  • director Clint Eastwood
  • reparto Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris
  • sinopsis William un pistolero, viudo , con problemas económicos y su única salida es hacer un último trabajo. En compañía de un viejo colega y de un joven, Munny tendrá que matar a 2 hombres que cortaron la cara a una prostituta

 

 

comentario Desde que Clint Eastwood (El fugitivo Josey Wales) definitivamente se decidió por dirigir, ha demostrado una genialidad que lo tiene catalogado entre los mejores de los últimos años, haciendo gala de su expertise realiza una pequeña obra de arte, una película de un esencia épica, nostálgica y que inteligentemente adjunta a su narración los códigos del viejo espagueti western, en donde no hay tiempo para la idealización del personaje, en el cual convive con grandes contradicciones el hombre de familia y el asesino a sueldo, haciendo una intima reflexión sobre la violencia y la perdida de los valores del héroe como ya lo había mostrado el talentoso Jodorowskyi con su obra magistral “El topo” en el año 1970, sin lugar a dudas coloca nuevamente en el mapa el genero, pero interesantemente no con actores jóvenes y famosos, sino que con viejas glorias del cine, lease Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris entre otros, en una catarsis colectiva, en donde estos vetustos pistoleros salen en lo que probablemente sea su ultima aventura y que mejor que hacerla junto a tus camaradas de toda la vida, con los cuales quisieras morir, irremediablemente esta decadencia es admirable y cautiva de principio a fin, si no eres fanático de este tipo de entregas, esta es tu oportunidad de conocer un poco mas

 

Por un puñado de dolares

Por un puñado de dolares


  • Año: 1964
  • Pais: Italia
  • Director: Sergio Leone
  • Reparto: Clint Eastwood, Marianne Koch, Gian Maria Volonté, Antonio Prieto
  • Sinopsis: en México dominan la injusticia y el terror. Joe , un pistolero llega al pueblo de San Miguel, donde 2 familias se disputan el territorio y entra al servicio del clan Rojo. es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión.

 

Comentario: Remake en clave de western de “Yojimbo”, de Akira Kurosawa, es la primera película de la llamada trilogía del dolar de Sergio Leone (El coloso de Roma) considerado el mejor director en este genero, quien realiza una entrega portentosa y extraordinaria, en donde los códigos y paradigmas del western americano son derrumbados y rehechos, para proporcionar un estilo mas cercano a la realidad, en donde el protagonista es un hombre tosco, rudo, sucio e inculto, para el que el bien o el mal es una débil linea que se puede cruzar según las conveniencias del momento, ya no tenemos héroes de blanca y radiante armadura y de rubia cabellera dispuesto a enfrentase a quien sea defendiendo al necesitado o la pureza de su amada, tan característico del viejo oeste americano, ni tampoco largas e interminables cabalgatas, por paisajes agrestes, inhóspitos y de ensueño, todo esto es cambiado por pueblos pequeños, sucios y polvoriento, en donde la muerte se respira día a día, por lo mismo este genero muestra la madures al narrar historias dramáticas y complejas, dejando de ser considerada de un tono menor en el cine. Ademas para Clint Eastwood (La muerte tenia un precio) significo el estrellato y el reconocimiento mundial por este personaje, quien sufre una transformación total en el transcurso de la historia, llevándolo a replantear toda su vida. No quiero dejar de mencionar la banda sonora (bso) tan maravillosa y cautivadora como la cinta misma del espectacular Ennio Morricone quien logro trascender y quedar en el inconsciente colectivo. Si no es considerada la mejor película de este genero, debe estar sin lugar a dudas entre las mejores. Para los fanáticos de este tipo de cintas, es un clásico imperdible.

 

Joe Kidd

joe kidd


  • Año: 1972
  • Director: John Sturges
  • Reparto: Clint Eastwood, Robert Duvall, John Saxon
  • Sinopsis: Frank Harlam es un rico aristócrata norteamericano que contrata los servicios de Joe Kidd, un pistolero errante, para que acabe con un grupo de bandidos mexicanos que asola la región.

Comentario: no es la mejor película de Eastwood (El bueno el malo y el feo) probablemente cansado de repetir a esa altura de su carrera al vaquero que lo lanzo a la fama, de todas formas es entretenida y mantiene muchos de los códigos del genero de los 60 y 70, claro esta que la historia no pasa de ser liviana y sencilla contada de forma simple y sin esforzarse por innovar, dejando que la pelicula fluya en un ritmo cadencioso, si es interesante ver a Duvall (THX 1138)en una cinta mas bien de factura económica o serie B ya que para aquel momento contaba ya con una incipiente carrera y reputación

J. Edgar

J. Edgar


  • año 2011
  • director Clint Eastwood
  • reparto Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts
  • sinopsis En 1924, con sólo 29 años, Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Ocupó el cargo hasta su muerte, sobreviviendo a 7 presidentes, alguno de los cuales intentó destituirlo.

 

Comentario: Notable y sorprendente película que nos muestra el lado mas intrigante y mafioso de este personaje que convivió entre la intriga, el patriotismo (mal expresado), la traición y los secretos de estado, con la dirección de Clint Eastwood (Rio místico) quien es un genio y uno de los mas grandes directores de la época, que no solo trata de hacer un relato personal de la vida de este hombre, sino histórico sobre todo de la realidad política y social de aquellos años, con Leonardo DiCaprio (Critter 03) quien muestra que es uno de los mejores actores de su generación, entregando un Hoover, detallista, infame y atrapado en su personaje publico, quien guarda no solo los secretos mas infames de su país, sino que ademas estos los llevaba en su vida personal, es ademas interesante ver la forma en que manipulo la información y con esto mantuvo a los presidentes de turno bajo su total control, pasando a tener una preponderancia importantisima en los acontecimientos de su nación, tanto así que se dice que era el ‘Gobierno en las sombras’, la verdad una extraordinaria película y una buena forma de conocer la historia.

el bueno el malo y el feo

el bueno el malo y el feo


  • año 1966
  • pais Italia
  • director Sergio Leone
  • reparto Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach
  • Los protagonistas son tres cazadores de recompensas que buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda de los otros dos. Así que los tres colaboran entre sí, al menos en apariencia.

Comentario: Leone (Erase una vez el oeste) debe ser sin duda una de los mas grandes directores de cine, sobre todo en lo que respecta al sub-genero espagueti western, en esta la tercera y ultima entrega de sus películas  demuestra junto a su socio Eastwood (Harry el sucio), que logran contar una espectacular historia y la mantienen todo el tiempo, ademas agregando una banda sonora que marco época con el gran Ennio Morricone, sinceramente ellos dejaron una huella que muchos han querido imitar pero pocos lo han logrado, una tremenda película

2 mulas para la hermana sara

En México ha estallado la guerra entre los seguidores de Juárez y las tropas francesas del emperador Maximiliano de Austria. Hogan (Clint Eastwood), un duro mercenario, salva a una monja (Shirley MacLaine) del ataque de unos malhechores. Juntos emprenden un accidentado viaje en el que, a pesar de sus diferencias, quedará de manifiesto que tienen mucho en común


  • año 1970
  • director Don Siegel
  • reparto Clint Eastwood, Shirley MacLaine, Manolo Fábregas, Alberton Morin,
  • sinopsis En México ha estallado la guerra entre los seguidores de Juárez y las tropas francesas del emperador Maximiliano de Austria. Hogan, un duro mercenario, salva a una monja del ataque de unos malhechores.

 

 

Comentario: Si bien a esta altura Clint Eastwood ( La leyenda de la ciudad sin nombre) ya tenia la fama de actor de western, esta no es su mejor actuación, ya que su interpretación esta mas cercana a sus grandes películas como el “El bueno el malo y el feo” y no supo adaptarse al humor que requería esta cinta, sin tener la complicidad y la química con la maravillosa actriz Shirley MacLaine (Cualquier día en cualquier esquina) quien con su encanto logra hacer una hermana (monja), un poco extravagante y extrovertida, quien abusa de la buena voluntad de este vaquero tosco, lo mas extraño es la dirección de Don Siegel (La jungla humana) quien estaba habituado a este genero y a lidiar con estrellas del cine, ya que no pudo darle a la película nunca un ritmo intenso que fuera parejo en todo momento y no supo o no pudo explotar de buena forma a esta pareja tan disimil entre si, de todas formas es entretenido ver a estos famosos actores en una cinta de western.