Doctor Zhivago

Doctor Zhivago


  • año 1965
  • director David Lean
  • reparto Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Alec Guinness
  • sinopsis Rusia, En medio del conflicto, asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Este hombre es Zhivago, cuya vida trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros.

Comentario: Magistral película adaptada de la novela del mismo nombre del escritor Ruso Boris Pasternak. La cual nos sitúa en la Rusia Zarista, en el marco histórico del período de 1902-1929, que incluyó la primera Guerra Mundial, la revolución rusa de 1917 y la guerra civil rusa, cuando el zar Nicolás II fue derrocado. Debido a la época en que ocurren los hechos inteligentemente David Lean (El puente sobre el río Kwai) realiza una narración en forma de flashback, sin una cronología lógica solo situándonos en los recuerdos del protagonista, por lo demás es notable la ambientación de la época y como se logro mostrar los sucesos acaecidos en aquel momento de la historia y las diferentes corrientes políticas que convivieron hasta aquel entonces, con una actuación memorable de Omar Sahrif (Lawrence de Arabia) quien esta extraordinario como este doctor poeta y cirujano, quien sin darse cuenta se involucra en un torbellino de intrigas, amores y venganzas, sin poder entender y escapar de la misma, con la hermosa Julie Christie (Descubriendo nunca jamas) como esta joven muchacha inmersa en un país de constantes y terribles cambios, es interesante constatar la química de ambos actores que sobresale de la historia en si. Probablemente lo único reprochable es la duración (197 min) que por lo demás era algo normal en los sesenta. Una imperdible cinta histórica, de amor y esperanza.

dejalos que hablen

dejalos que hablen


  • año 1951
  • director Joseph L. Mankiewicz
  • reparto Cary Grant, Jeanne Crain, Finlay Currie
  • sinopsis Cary Grant es un médico con un misterioso pasado, razón por la que es investigado por sus celosos colegas de la universidad donde trabaja.

Comentario: Una extraña y extraordinaria película, adaptada la obra teatral “Dr. Praetorius”, del dramaturgo Curt Goetz, en la que el director Joseph L. Mankiewicz (Cleopatra) se aleja un poco de su versión original, centrándose mas en la problemática que tiene el dr Praetorius, quien trata infructuosamente de esconder un oscuro pasado, pero la verdad en un trabajo notable no solo porque maneja los ritmos y los tiempos de tal manera, que la historia transcurre entre la típica comedia y el drama mas profundo, sin caer en los clichés y lugares comunes, manteniendo diálogos que conmueven y encantan, incluso el notable actor Cary Grant (Un corazón en peligro) quien es recordado por geniales comedias, interpreta de gran manera a este medico quien trata a los enfermos con deferencia y cariño, quien busca no solo tratar la enfermedad sino que también al paciente como un todo, lo que le acarrea envidias. Para muchos este largometraje habla de un momento funesto del cine norteamericano y la famosa caza de brujas hacia actores y directores por sus supuestas cercanías con el comunismo y que muchas veces sirvió de excusa para muchos para sacar del mercado a personas por enviadas y odios personales.

Bus stop

Bus stop


  • año 1956
  • director Joshua Logan
  • reparto Marilyn Monroe, Don Murray, Arthur O’Connell
  • Un inocente vaquero que participa en rodeos se enamora de una cantante que sólo piensa en triunfar en Hollywood. Él, por el contrario, sueña con fundar una familia y retirarse a su rancho a criar ganado.

Comentario: Si algo se puede decir de Monroe (Los caballeros las prefieren rubias) es que tenia un ángel y un carisma excepcional y en esta película queda demostrado, haciendo una comedia a su medida uno ve pasar el tiempo sin preocuparse de nada mas que ella

Ben Hur

Ben Hur


  • año 1959
  • director William Wyler
  • reparto Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd
  • La acción se desarrolla bajo el reinado de los emperadores Augusto y Tiberio (s. I d.C.). Judá Ben-Hur, hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala, tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, son dos antiguos amigos, pero un accidente involuntario los convierte en enemigos irreconciliables: Ben-Hur es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, y Mesala lo encarcela a él y a su familia. Cuando Ben-Hur es trasladado a galeras para cumplir su condena, un hombre llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. Después de salvarle la vida al comandante de la nave.

Comentario: extraordinaria y excepcional película que debe ser la mejor o una de las mejores de este genero de aventuras en toda la historia, es increíble lo que lograron sin efectos digitales y computacionales, las gloriosas y exultantes batallas en la arena del coliseo estan coreografiadas con un realismo y detalle que asombra, ademas el director Wyler (Como robar un millon) logra una atmósfera de desesperación, desesperanza y muerte, narrando la historia de forma simple y continua con diálogos exquisitos y aveces demasiados extendidos pero sin exageraciones por lo que termina siendo de una preponderancia fundamental en la narración de los hechos, ademas Heston (La agonía y el éxtasis) logra una química y complicidad notable con Wyler ya que trasuntan y principalmente plasman en la pantalla este clima de odio, venganza y determinación de este colosal gladiador, es magistral y sobresaliente no por algo se llevo 11 premios Oscars, incluyendo mejor película, mejor director (Wyler), mejor  actor (Heston) y un sinfín de etc, estos clásicos de todos los tiempos se deben ver al menos una vez en la vida.

Sissi

Sissi


  • año 1955
    pais Austria
    director Ernst Marischka
    reparto Romy Schneider, Karlheinz Böhm, Magda Schneider
    sinopsis Francisco debe casarse y, aunque su madre le gusta en Helena, una joven princesa bávara, el emperador se enamora de Sissi, una joven espontánea y poco convencional que detesta el rígido protocolo de la Corte de los Habsburgo.

 

 

comentario Segunda entrega de esta famosa mini saga, que si bien no es una película brillante e inferior a su antecesora, esta bastante correcta y atrayente, aunque por momentos hace falta mas profundidad en la historia, para que no sea tan plana, el dramatismo esta a cuenta gotas, lamentablemente nunca el director Ernst Marischka (La panadera y el emperador) logra hacer fluir de buena manera la narración, porque cuando empieza a tener diálogos mas intensos e interesante, se vuelve a la monotonía romántica y empalagosa, aunque debo reconocer que la actuación de Romy Schneider (Una mujer en la ventana) es cautivadora, logrando empatizar y enamorar al espectador, también es cierto que no logra una química y complicidad con Karlheinz Böhm (El destino de Sissi) quien esta muy por debajo de su compañera, desdibujando al personaje irremediablemente, ademas el argumento es el característico de las cintas románticas en donde es prácticamente todo predecible. sin embargo como también es inconfundible en las entregas de época en Europa, los paisajes son hermosos y para que decir de los vestuarios, los decorados y los peinados están extraordinariamente bien ambientados, siempre es agradable conocer lo que solian ver nuestros abuelos en los teatros (cine) en aquellos años.

Zorba el griego

Zorba el griego


  • año 1964
    director Michael Cacoyannis
    reparto Anthony Quinn, Alan Bates, Irene Papas, Lila Kedrova
    sinopsis Un joven escritor inglés viaja a Creta para conocer de una pequeña propiedad que ha heredado. En el viaje conoce a Zorba, un hombre de carácter vitalista y de costumbres primitivas, que ejerce sobre él una gran influencia.
     

    comentario película adaptada de la novela del mismo nombre del escritor griego Nikos Kazantzakis, del año 1946. Aunque probablemente la película sea la mas desconocida y paradojicamente mas conocida de la historia, ¿porque?… si preguntamos quien realmente a mirado de principio a fin esta maravillosa cinta, muy pocos dirán que la han visto, pero si preguntamos quienes la conocen o por lo menos al podido ver el famoso baile de Zorba, la respuesta es todos, por lo mismo se crea esta contradicción, que por lo demás se da en muy pocas cintas, pero es indudable que el recuerdo de Anthony Quinn (El león del desierto) como este griego vividor, hedonista e irresponsable haciendo este ya mítico baile, esta en el inconsciente colectivo de varias generaciones, pero que la verdad es mucho mas que solo esto, ya que el director Michael Cacoyannis (Las troyanas) no describe la vida en el mediterráneo post guerra, en la que su población después de tanto sufrimiento se dan cuenta que la vida a pesar de las dificultades se tiene que vivir a fondo, sin el freno de mano ocurrente en la Europa de la misma época, como le sucedía a Alan Bates (La mujer descasada) quien venia de un país mas circunspecto y estructurado, por lo mismo el choque cultural fue tremendo e insospechado para su vida, pero lo mas probable es que siga siendo solo recordada por este baile, que para hacer mas absurdo el tema, no es el baile original y fue creado solo para la película, recomendadisima

4 por texas

Jarrett atraca una dilegencia que transporta cien mil dólares que pertenecen a un banco de la ciudad de Galverston. Jarret tiene la osadía de ir a Galverston e ingresarlos en una cuenta a su nombre en el mismo banco al que pertenecían. El banco es de Zacarias Thomas que controla toda la ciudad, con la llegada de Jarrett su monopolio se ve amenazado.


  • año 1963
  • director Robert Aldrich
  • reparto Dean Martin, Frank Sinatra, Anita Ekberg, Ursula Andress, Charles Bronson
  • sinopsis Jarrett atraca una dilegencia que transporta cien mil dólares que pertenecen a un banco de la ciudad de Galverston y tiene la osadía de ir a la ciudad y deposita en una cuenta en el mismo banco al que pertenecían.

 

 

Comentario: Reconociendo que soy un fanático acerrimo del famoso e insuperable “Rat pack”, esta película es la menos importante de todas, con una historia simple y sencilla, en la que el director Robert Aldrich (¿Qué pasó con Baby Jane?) nos entrega un western pero desde un plano mas cómico, que se aleja de los típicos largometrajes de este genero en donde los héroes no temen a enfrentar a despiadados villanos con tal de hacer cumplir la ley, muy por el contrario, tenemos astutos y gentiles bribones muy codiciosos y mujeriegos que se disputan un botín millonario, con un Frank Sinatra ( El hombre del brazo de oro) quien era considerado como “The boss” y era toda una estrella casi intocable, quien lo que realizaba era un éxito, junto a su inseparable amigo y camarada Dean Martin (Matt Helm contra las asesinas) quien se había logrado separar de su antiguo compañero “Jerry Lewis” y ahora brillaba con luces propias, ademas contaban con dos de las actrices mas apreciadas y exuberantes de la época como eran las bellezas nórdicas: Anita Ekberg y Ursula Andress, para los amantes de las comedias y de estos extraordinarios actores y cantantes es imperdible.

Robin de los bosques

Robin de los bosques


    • año 1938
    • director Michael Curtiz, William Keighley
    • reparto Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains
    • sinopsis Robin de Locksey regresa a Inglaterra tras combatir contra los infieles en las Cruzadas, pero Juan sin Tierra, el hermano del Rey Ricardo I, ha usurpado el trono y gobierna como un tirano.

 

 

comentario Maravillosa película considerada un clásico de aventuras de todos los tiempos y como solía llamarse de “Capa y Espada”, con una Errol Flynn (Murieron con las botas puestas) en su mejor momento como actor, interpretando de gran manera a este seudo-heroe medieval, quien robaba para darle a los pobres, en una época de injusticias, probablemente al verla con la mirada de las cintas actuales, esta sea bastante inocente, no solo en la historia sino también con los personajes, ya que vemos a un Robin en ajustadas y llamativas mayas, dando saltos en lamparas colgantes, cordeles de cortinas y de lo que se pudiese encaramar, innegablemente los malos lo son a medias, y las escenas de peleas con espadas son bailes hermosos pero solo eso, indicutiblemente Olivia de Havilland (Carga de la brigada ligera ) es lejos lo mejor de la entrega y esta maravillosa como siempre, eso si debemos ser complacientes y darle la justa valoración a una cinta que tiene mas de 76 años.