Robin and the 7 Hoods

Robin and the 7 Hoods


  • año 1964
    director Gordon Douglas
    reparto Frank Sinatra, Dean Martin, Bing Crosby, Sammy Davis Jr. Peter Falk,
    sinopsis Años 30. Durante la Gran Depresión, el gángster Robbo, que domina la zona Norte de Chicago, espera arrebatarle el poder a su rival Gisborne . Robbo se considera a sí mismo el último Robin Hood
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    comentario divertida película con parte del famoso Rat Pack, en la que hacen un homenaje en tono comedia musical a las películas de gangster de los años 40 y 50, en la que Frank Sinatra (El hombre del brazo de oro) interpreta de forma correcta a este mafioso mas bien bondadoso y vividor, que se considera a si mismo un Robin Wood moderno ya que ocupa parte de los ilícitos de las apuesta, el alcohol y el contrabando, en financiar obras de caridad, es interesante ver como el director Gordon Douglas (Mision en la jungla) reconociendo el magnetismo que causaban estos formidables cantantes, realiza una cinta en torno a sus figuras en donde irremediablemente se deja muchos factores fílmicos de lado por este protagonismo, lo mas atrayente sin lugar a dudas es la banda sonora que obtuvo 2 nominaciones al Oscar, en la que estos genios sobresalen con canciones que hasta estos días son recordadas, ademas Dean Martin (Los locos del Cannonball) y Sammy Davis Jr (Esto si es bailar) como siempre figuran como los amigo leales y en un segundo plano en todas las entregas del grupo. (reconociendo mi fanatismo por este clan) debo ser sincero y estas cintas no pasan de ser livianas y entretenidas

Nido de ratas

Nido de ratas


    • año 1954
    • director Elia Kazan
    • reparto Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J
    • sinopsis Johnny, el jefe del sindicato portuario, utiliza métodos mafiosos para controlar y explotar a los estibadores de los muelles neoyorquinos. Terry , un boxeador que trabaja para él, se ha visto implicado en uno de sus crímenes.

     

     

    comentario Es sin lugar a dudas una de las mejores peliculas de todo los tiempos, ademas fue nominada a 12 Oscar, llevandose 8 estatuillas y es considerada una de las mejores cintas del director Elia Kazan, (Al este del paraiso) por el cual obtuvo un Oscar a mejor director, quien realiza una entrega cargada de dramatismo, con una atmosfera saturada de injusticias, inmoralidades e intrigas, en donde tras la mano de la mafia portuaria de Norteameica, se esconde un mundo de asesinatos, dinero y trabajadores tratados casi como esclavos, en la que se ve involucrado Marlon Brando (Sayonara) quien esta simplemente extraordinario, ya que su interpretacion es nada mas que instinto basico, en que este personaje lleno de contrastes y remordimientos, propias de un hombre intelectualmente limitado, el cual debido a su denigrante y deprorable trabajo esconde el inconformismo y la desonra, (esta extraordinaria actuacion le valio un Oscar al mejor actor), todo este sufrimiento es acrecentado por el amor de la hermosa Eva Marie Saint (Con la muerte en los talones) esta joven quien sufre por la muerte de su hermano, nada menos que por las garras de la pandilla de Brandon, actuacion que le valio un Oscar a la mejor actriz de reparto, sin lugar a dudas una pelicula que puede tranquilamente mostrar el mundo de las mafias de hoy en dia,

    nota Es una historia aparte la del director Kazan quien a sido constantemente vilipendiado por su nefasto pasado como delator de sus colegas como comunistas, en la tristemente famosa caza de brujas producida durante el McCarthismo, pero al mismo tiempo es injusto no hacer un reconocimiento a su invalorable aporte al cine.

Niagara

Niagara


    • año 1953
    • director Henry Hathaway
    • reparto Marilyn Monroe, Joseph Cotten, Jean Peters, Denis O’Dea, Casey Adams
    • sinopsis Aprovechando un viaje a las cataratas del Niágara, una mujer infiel proyecta matar a su marido con la complicidad de su amante.

 

 

comentario Esta entretenida película ha sido definida por los críticos, como un tórrido melodrama pasional, la que probablemente catapultó al estrellado a la sensual y cautivante Marilyn Monroe (El príncipe y la corista) quien en esta entrega esta extraordinariamente radiante, hermosa y sexy, al punto que para muchos logra por momentos opacar y deslucir a las impresionantes cataratas de Niagara, (un poco exagerado parece), todo esto ademas potenciado por la deslumbrante y a estas alturas iconica escena de esta bella mujer bailando sensualmente en un ajustado vestido rojo, pero para ser justo, no solo explota el lado sensual sino que ademas, realiza una atrayente interpretación como esta mujer desganada por la vida tediosa y sin lujos que lleva, por lo mismo pretende asesinar a su marido y empezar una vida mas cercana alos placeres que merece, ahora bien, inteligentemente el director Henry Hathaway (El póker de la muerte) logra llevar la sensualidad de esta actriz al punto que en la cinta su pobre, olvidado y engañado esposo Joseph Cotten (El tercer hombre) vive en torno a la locura y los celos extremos al ver que su hermosa mujer no lo toma en cuenta, sin lugar a dudas es una de las mejores actuaciones de esta notable mujer, y ademas se puede conocer una faceta mas dramática y no tan de vodevil de Monroe

Sissi Los Jovenes años de una reina

Sissi Los Jovenes años de una reina


  • año 1954
    pais Austria
    director Ernst Marischka
    reparto Romy Schneider, Hans Thimig, Otto Tressler, Peter Weck
    sinopsis Cuando la bella princesa Victoria se convierte en reina de Inglaterra, su madre le dice que contraiga matrimonio con un joven de su rango. Pero no está de y decide viajar en secreto a Francia la víspera de la fiesta de su cumpleaños.

 

 

comentario Primera y para muchos la mejor pelicula de esta saga, con una Romy Schneider (amorios) hermosa y con solo 16 años, cautivo y enamoro al publico mundial, al interpretar a la princesa Victoria, demostrando un angel, que la llevaria al estrellato, si bien es cierto el director Ernst Marischka (Marionetas) realizo una cinta que no deja de ser una simple y alegre comedia romántica, bastante dulsona, sentimental y melosa, admitiendo que los vestuarios son extraordinarios, el mobiliario es perfector y que esta cuidado cada detalle de la ambientacion, pero que deja mucho que desear en cosas tan simples como los dialogos que son sencillos y basicos o que tenga una atmosfera mas parecida a una pelicula de Disney (solo falto que cantaran) que a una historia de amor no correspondido y de obligaciones atavicas, tambien es cierto que las entregas romanticas de los años 50, no pasaban de ser simples, atractivas y agradables, por lo cual, esta no tendria por que ser diferente, ademas esta es una clásica película que solían ver nuestras abuelitas en las matiné del teatro (cine), los domingos con sus novios, solo por eso vale la pena hacer una añoranza.

12 hombres sin piedad

Un grupo de miembros de un jurado recibe el encargo de juzgar a un adolescente acusado de haber matado a su padre. De los doce miembros, once están convencidos de que el acusado es culpable de asesinato. Pero el duodécimo no tiene ninguna duda sobre su inocencia. ¿Cómo puede este hombre convencer a los otros miembros sobre la inocencia del joven?


  • año 1957
  • director Sidney Lumet
  • reparto Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Warden, Ed Begley
  • sinopsis Miembros de un jurado reciben el encargo de juzgar a un adolescente acusado de haber matado a su padre. De los 12 miembros, 11 están convencidos de que es culpable. Pero el 12 no tiene ninguna duda sobre su inocencia

 

Comentario: película adaptada de una obra dramática del autor estadounidense Reginald Rose, nominada a un Oscar como mejor película y guion adaptado, si bien no es lo mejor de Henry Fonda (La picara soltera), logra en su interpretación transmitir la desesperación y angustia, por no ser escuchado en este jurado, considerando que los prejuicios están por sobre la verdad, a su vez el director Sidney Lumet (El príncipe de la ciudad) logra crear una atmósfera de aislamiento, intranquilidad y desazón, en donde la temática sigue siendo la misma desde esa época hasta el día de hoy, en la cual el joven que es supuestamente culpable de asesinato, es enjuiciado mas por su color de piel o condición social que por la naturaleza de su delito, puede que el ritmo mas pausado pueda extenuar al que no este acostumbrado a este genero, pero los diálogos son reflexivos y profundos los cuales sustentan toda la película. recomendadisima

tuya en septiembre

Tuya en Septiembre

  • ño 1961
  • Director Robert Mulligan
  • reparto Rock Hudson, Gina lollobrigida
  • sinopsis Trata sobre el multimillonario Talbot, que vive en NY pero en el mes de septiembre visita su villa situada en Italia, pero esta vez llega en Julio y al llegar a su villa se da cuenta que su casa se ha convertido en un Hotel.
  • Comentario: Es de esas comedias románticas y livianas de principios de los años 60, que no tenían otra razón que divertir y pasar un buen momento, en donde el
    Director Robert Mulligan (El próximo año a la misma hora) realiza una simpática historia mas bien simple e ingenua que logra cautivar y enamorar en la que Rock Hudson (Horizontes lejanos) demostrando que lo suyo era la comedia de situación a pesar de ser un actor compuesto y engalanado, quien interpreta a este hombre adinerado, simpático y elegante, que busca el amor sin compromisos, ademas pudo lograr una química extraordinaria con la hermosa y encantadora actriz Gina Lollobrigida (La romana) que esta simplemente genial como esta chica enamorada que hará todo lo que este a su alcance para atraparlo, siendo sincero la historia termina siendo un poco cándida pero es entretenida.

 

moby dick

un clasico de aventura con una historia potente, con un Gregori Peck

  • Año 1956
    Director John Huston
    Reparto Gregory Peck, Orson Welles, Richard Basehart, Leo Genn,
    sinopsis: Ahab, capitán del Pequod, un barco ballenero, vive obsecado por dar caza a Moby Dick, la gran ballena blanca que le arrancó una pierna, por esto, consagra su vida a navegar por los 7 mares con el fin de capturar a su presa
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    comentario adaptación de la notable y magnifica novela del mismo nombre del escritor Herman Melville del año 1851, es sin lugar a dudas la mejor adaptación de esta entrañable novela, con una actuación sobresaliente de Gregory Peck (La princesa que quería vivir) quien interpreta ha este solitario, vengativo y tosco capitán ballenero, que su exclusiva finalidad en la vida es cazar a esta magnifica ballena blanca, en donde el director John Huston (Los que no perdonan) logra recrear esa atmósfera de crueldad, compañerismo y sangre propia de estos funestos barcos del siglo XIX, quienes estuvieron y todavía en menor medida a punto de extinguir a estos hermosos mamíferos marinos, la historia es bastante fiel a la novela detallando la feroz y cruenta vida de estos infortunados marinos que encontraban mas muerte que riqueza en este oficio, con los mejores y mas recientes efectos especiales de la época, no esta de mas decir que durante todo estos años se han hecho nuevas adaptaciones con mejores efectos algunos ya digitales, pero sin lograr acercarse a lo que representa esta altura una película clásica.

Once a la medianoche

Once a la medianoche


  • año 1960
    director Lewis Milestone
    reparto Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Angie Dickinson, Richard Conte, Cesar Romero, Akim Tamiroff, Joey Bishop
    sinopsis 11 amigos, compañeros de armas en la II Guerra Mundial (1939-1945), planean robar, en una sola noche, cinco de los mayores casinos de Las Vegas.

 

 

comentario Considerada la película por excelencia del extraordinario Rat Pack, (del cual confieso soy un gran fanático), ya que esta pensada y realizada para el lucimiento de la tropa (como se hacían llamar), probablemente la cinta dirigida por Lewis Milestone (Hermanos de armas) sea bastante simple y sencilla en su estructura, con diálogos que si bien tienen una alta cuota de comedia de humor negro, no pasan de ser triviales y poco serias y que deja muchas preguntas sin respuesta en el desarrollo de la misma, seguramente por la cantidad de actores involucrados, en el que un grupo de ex compañeros del ejercito planean robar los casinos de Las Vegas, el mismo día y al mismo tiempo, en donde Frank Sinatra (El mensajero del miedo) un hombre astuto y carismático es el cabecilla del grupo y quien planifica todo los detalles del robo, siempre con la ayuda de Dean Martin (Aeropuerto) su mano derecha y segundo a bordo, un hombre mas bien vividor y finalmente Sammy Davis Jr (Dulce caridad) quien es el que coordina los detalles de la planificación, insisto la trama es algo absurda, no solo por su idea original, sino por la forma de ejecutarla bastante inocente y desprolija, pero la verdad esto poco importa, porque lo mas interesante es ver al grupo actuando y sobretodo cantando.