dogma

La batalla final en la eterna guerra entre el Bien y el Mal tendrá lugar en Nueva Jersey, cuando dos ángeles caídos intenten destruir el universo entero, a menos que alguien logre detenerlos. Estos dos ángeles, Loki y Bartleby, tratan de hallar un modo de acabar con su exilio perpetuo en Wisconsin, cuando se topan con el plan perfecto para regresar al paraíso: la posibilidad de eludir el dogma que les permitirá retornar al Cielo, si pasan bajo el bendito arco de la catedral de Nueva Jersey, eliminando a la vez toda existencia humana. Pero tendrán que enfrentarse a un problema; una persona ha sido elegida para impedírselo... y no tendrá que hacerlo sola


  • año 1999
  • director Kevin Smith
  • reparto Ben Affleck, Matt Damon, Linda Fiorentino, Salma Hayek, Jason Lee, Jason Mewes, Alan Rickman, Chris Rock, Kevin Smith, Alanis Morissette,
  • sinopsis La batalla final en la eterna guerra entre el Bien y el Mal tendrá lugar entre 2 ángeles caídos que intenten destruir el universo entero, a menos que alguien logre detenerlos.

 

 

comentario: Esta película es de esas joyitas que están en un rincón de tu videoteca llenándose de partículas de polvo y que de vez en cuando alguien encuentra y la ve embobado de principio a fin, ya sea porque tiene una pleyade de actores y artistas jóvenes de gran éxito o porque inteligentemente el director Kevin Smith (Jay y Bob el Silencioso contraatacan) realiza una entrega que es sencillamente provocadora, que para empezar se burla y ríe de todo lo que se cree intocable en la religión católica y que increíblemente logra que Ben Affleck (Las fuerzas de la naturaleza) realice una actuación notable e interesante, (poco común en el) y que ademas amalgama esta cantidad inusitada de personajes, sin que se vuelva confusa y compleja, en donde los diálogos son tan inverosímiles que terminan por ser cautivantes e hilarantes a mas no poder, nota aparte merece la cantante Alanis Morissette quien hace una interpretación divertida de Dios a quien lo muestran como mujer (Es hombre recuerden), no quiero ser majadero en decir que es extraordinariamente atrayente siempre y cuando se deje el sesgo religiosos guardado en un rincón y que se vea con la altura de mira que corresponde, ya que es solo una comedia tal vez bastante irreverente, ácida y sarcástica, pero solo esta realizada para entretener pero que sigue siendo mas que recomendable

 

titan ae

Titan AE

  • año 2000
  • director Don Bluth, Gary Goldman
  •  sinopsis Año 3208. La Tierra está siendo atacada por los malvados alienígenas Drej, una raza altamente evolucionada hecha de energía pura. En medio del caos, miles de naves han de despegar de la superficie de la Tierra,

 

 

Comentario: película animada bastante desconocida y poco valorada, con una historia futurista y apocalíptica, en donde los directores Don Bluth y Gary Goldman mezclan de gran manera dibujos en computación y otros a la vieja escuela (a mano), podría ser tranquilamente una película de ciencia ficción con personajes reales, probablemente el único problemas que tiene es que los diálogos son demasiado complejos los que resultan un poco cansador y por instante enredado para los mas pequeños, por lo mismo no tuvo la repercusión en los cines que realmente merece, pero de todas formas tiene un ritmo tan vertiginoso e intenso que entretiene con cada escena de aventura en la que los personajes están involucrados, para los fanáticos del anime es imperdible y de todas formas recomendada

2 mulas para la hermana sara

En México ha estallado la guerra entre los seguidores de Juárez y las tropas francesas del emperador Maximiliano de Austria. Hogan (Clint Eastwood), un duro mercenario, salva a una monja (Shirley MacLaine) del ataque de unos malhechores. Juntos emprenden un accidentado viaje en el que, a pesar de sus diferencias, quedará de manifiesto que tienen mucho en común


  • año 1970
  • director Don Siegel
  • reparto Clint Eastwood, Shirley MacLaine, Manolo Fábregas, Alberton Morin,
  • sinopsis En México ha estallado la guerra entre los seguidores de Juárez y las tropas francesas del emperador Maximiliano de Austria. Hogan, un duro mercenario, salva a una monja del ataque de unos malhechores.

 

 

Comentario: Si bien a esta altura Clint Eastwood ( La leyenda de la ciudad sin nombre) ya tenia la fama de actor de western, esta no es su mejor actuación, ya que su interpretación esta mas cercana a sus grandes películas como el “El bueno el malo y el feo” y no supo adaptarse al humor que requería esta cinta, sin tener la complicidad y la química con la maravillosa actriz Shirley MacLaine (Cualquier día en cualquier esquina) quien con su encanto logra hacer una hermana (monja), un poco extravagante y extrovertida, quien abusa de la buena voluntad de este vaquero tosco, lo mas extraño es la dirección de Don Siegel (La jungla humana) quien estaba habituado a este genero y a lidiar con estrellas del cine, ya que no pudo darle a la película nunca un ritmo intenso que fuera parejo en todo momento y no supo o no pudo explotar de buena forma a esta pareja tan disimil entre si, de todas formas es entretenido ver a estos famosos actores en una cinta de western.

Nido de ratas

Nido de ratas


    • año 1954
    • director Elia Kazan
    • reparto Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J
    • sinopsis Johnny, el jefe del sindicato portuario, utiliza métodos mafiosos para controlar y explotar a los estibadores de los muelles neoyorquinos. Terry , un boxeador que trabaja para él, se ha visto implicado en uno de sus crímenes.

     

     

    comentario Es sin lugar a dudas una de las mejores peliculas de todo los tiempos, ademas fue nominada a 12 Oscar, llevandose 8 estatuillas y es considerada una de las mejores cintas del director Elia Kazan, (Al este del paraiso) por el cual obtuvo un Oscar a mejor director, quien realiza una entrega cargada de dramatismo, con una atmosfera saturada de injusticias, inmoralidades e intrigas, en donde tras la mano de la mafia portuaria de Norteameica, se esconde un mundo de asesinatos, dinero y trabajadores tratados casi como esclavos, en la que se ve involucrado Marlon Brando (Sayonara) quien esta simplemente extraordinario, ya que su interpretacion es nada mas que instinto basico, en que este personaje lleno de contrastes y remordimientos, propias de un hombre intelectualmente limitado, el cual debido a su denigrante y deprorable trabajo esconde el inconformismo y la desonra, (esta extraordinaria actuacion le valio un Oscar al mejor actor), todo este sufrimiento es acrecentado por el amor de la hermosa Eva Marie Saint (Con la muerte en los talones) esta joven quien sufre por la muerte de su hermano, nada menos que por las garras de la pandilla de Brandon, actuacion que le valio un Oscar a la mejor actriz de reparto, sin lugar a dudas una pelicula que puede tranquilamente mostrar el mundo de las mafias de hoy en dia,

    nota Es una historia aparte la del director Kazan quien a sido constantemente vilipendiado por su nefasto pasado como delator de sus colegas como comunistas, en la tristemente famosa caza de brujas producida durante el McCarthismo, pero al mismo tiempo es injusto no hacer un reconocimiento a su invalorable aporte al cine.

silverado

silverado


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    comentario lo mas rescatable de esta película es que a lo menos intento revitalizar el alicaído genero en los años 80, haciendo una extraña mezcla entre el western americano y el spaghetti western, en donde el director Lawrence Kasdan (Un tropiezo llamado amor) realiza una cinta que contiene todos los tips y códigos de este estilo de películas, ya que tenemos una historia de amistad inigualable, poderoso corrompidos por el dinero, y gente humilde humillada y explotada, ademas logra de forma interesante explorar algunos temas bastante espinosos y tabú en la época, como el racismo en el Far West, ahora salvo Kevin Costner (La otra hija) quien si esta creíble en su interpretación, los demás están bastante lejanos de ser unos rudos y toscos vaqueros, no se a quien se le pudo ocurrir colocar a Kelvin Klein (Beso francés) en este papel, no tiene como convencer que es parte de un grupo de pistoleros del viejo oeste, si bien esta muy lejos de cintas de la era dorada, puede ser una buena forma de ver la evolución entre películas como “mas corazón que odio” y “sin perdón” y así conocer un poco mas el genero

El caddy

The caddy


  • año 1953
    director Norman Taurog
    reparto Dean Martin, Jerry Lewis, Donna Reed, Barbara Bates
    sinopsis Harvey Miller es un dotado golfista pero extremadamente nervioso para jugar al golf en público, y actúa como entrenador y caddy para su amigo Joe Anthony

 

 

comentario Probablemente la mas importante y exitosa dupla cómica de los últimos años en el cine, que al filmar esta película estaba en su momento mas significativo, dejando de lado las odiosas comparaciones con otras notables duplas como Abbott y Costello o Laurel y Hardy, con una popularidad y prestigio ya establecido y asegurado, dándose incluso la satisfacción de producir sus cintas (esta es la segunda a través de su York Pictures Corporation), en esta el gran y divertido Jerry Lewis (Artistas y modelos) es el joven y tímido Harvey Miller, el que posee un extraordinario talento para el golf, pero si tiene publico observándolo, sencillamente no hace nada decente en el juego, por lo mismo, convence a Dean Martin (El castillo maldito) Joe quien es el hermano de su novia, para que se convierta en jugador de golf. esperando hacer una dupla que gane varios torneos importantes, ademas incluyeron en la película al renombrado director Norman Taurog (Blue Hawaii) especialista en comedias y musicales, quien dirige con inteligencia al carismático dúo, logrando (con varias complicaciones) mantener una correcta línea narrativa, que increíblemente se potencia con la inclusión de las canciones de Martin (“That’s amore” que estuvo nominada a un Oscar como mejor canción), ademas la escena  de destrozo en los grandes almacenes que hace Lewis es sencillamente hilarante y delirante. si bien debo reconocer que soy un fanático acerrimo de estos notables cómicos, es verdad que las cintas son simple y no tienen mas pretensión que hacer pasar un momento agradable y eso lo logran de principio a fin.

 

9 semanas y media

Elizabeth una bella marchante de arte entabla relacion con John un broker de Wall Street Tras unos inicios apasionados la pareja se embarcara por deseo de el en una serie de juegos eroticos cada vez mas extraños que confundiran a Elizabeth pues ella le ama pero desconoce los verdaderos sentimientos de John


  • año 1986
  • director Adrian Lyne
    • reparto Kim Basinger y Mickey Rourke.
    • sinopsis Elizabeth una bella marchante de arte entabla relacion con John un broker de Wall Street Tras unos inicios apasionados la pareja se embarcara por deseo de el en una serie de juegos cada vez mas extraños que la confundiran 

 

 

Comentario: Pelicula de gran exito de taquilla de los años 80, que es considerada por muchos una película erótica, pero que realmente nos habla del amor incondicional que es capaz de cruzar el limite de lo desconocido sin saber a que te puede llevar, con una hermosa y esplendida Kim Basinger (Lejos de la tierra quemada) en su mejor momento físico y profesional, quien interpreta a esta mujer que es arrastrada a los limites del deseo y la satisfacción sexual sin complejos y ataduras, en que el excentrico y traumatizado Mickey Rourke (El luchador) en el que seria su mayor éxito de taquilla, esta obsesionado por encontrar nuevas formas de satisfacer sus deseos mas íntimos, nota aparte es la dirección de Adrian Lyne (Flashdance) que logra de forma cuidadosa no traspasar los limites de la censura existente en esos años, mostrando desnudos y relaciones hasta un nivel que no fuera considerado pornografía, esta sencillamente notable en ese aspecto, entretiene, perturba y cautiva aun en estos días, para verla en pareja solos un sábado a la noche.

a hard days nigth

Halliwell encapsula la trama como «Acosados por su mánager y el abuelo de Paul, The Beatles se marchan de Liverpool por tren para un programa de TV en Londres.»2 Después de haber escapado de una horda de fans, la banda intenta relajarse a bordo del tren, pero los embrollos que provoca el abuelo de Paul empiezan a poner a prueba su paciencia, por lo que lo encierran en el furgón del tren para conseguir algo de paz y tranquilidad.


  • año 1964
  • director Richard Lester
  • reparto John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr
    • sinopsis  The Beatles se marchan de Liverpool por tren para un programa de TV en Londres. la banda intenta relajarse, pero los embrollos que provoca el abuelo de Paul empiezan a poner a prueba su paciencia.
  • Comentario: que se puede decir de una película interpretada por los beatles, solo que es hilarantemente divertida, desconcertante y sin lógica alguna, pero al mismo tiempo verlos corres de un lugar a otro y conversar trivialidades, en una historia sin ningún sustento narrativo y lo que peor no tiene la mas absoluta relación una escena y otra, termina siendo entretenida a mas no poder, ademas las canciones de la banda sonora es tan magistral y extraordinaria, que la verdad uno termina perdonando cualquier otra limitación o detalle fílmico, si eres un fanático acerrimo de ellos, no puedes dejar de verla y si no los conoces, es una buena manera de acercarte a su maravillosa música.