bandolero

bandolero


  • año 1968
  • director Andrew V. McLaglen
  • reparto James Stewart, Dean Martin, Raquel Welch
  • En la localidad de Valverde (Texas) las opuestas personalidades de los hermanos Bishop chocan cuando ambos se ven obligados a unir sus fuerzas para escapar a una sentencia de muerte.

Comentario: No siendo la mejor película en su genero si esta en los códigos y mantiene el espíritu de los western americanos

amanecer en septiembre

amanecer en septiembre


  • año 2007
  • director Christopher Cain
  • reparto Jon Voight, Trent Ford, Tamara Hope
  • A mediados del siglo XIX, miles de anglosajones emigraron al recién descubierto territorio de California, atraidos sobre todo por la llamada “fiebre del oro”. Más de cien emigrantes, que atravesaron el territorio de Utah para llegar a su destino, fueron asesinados por los mormones.

 

 

Comentario: Es muy lamentable y por lo demás innecesario, que la visión religiosa (sea cual fuere esta), se comprometa tan marcadamente en una película, por lo mismo el director Christopher Cain (Where the River Runs Black) termina realizando una plataforma planfletaria en contra de la religión mormona, todo bajo la excusa de ser basado en un hecho real ocurrido el  11 de septiembre de 1857, ya que mas que basarse en los hechos acaecidos, hace una mañosa cronología y lo mas increíble diálogos sacados de quien sabe donde, para dejar mal parado a una religión en particular (insisto da lo mismo cual), por ende para los mas fanáticos Católicos, puede llegar hacer entretenida e incluso pedagógico, pero la verdad contribuye solo a la animadversión y las diferencias entre las personas. Punto aparte es la actuación del otrora magnifico actor Jon Voight (Cowboy de medianoche) que a estas alturas termina siendo conocido mas por ser el padre de Angelina Jolie, ya que esta es poco creíble y bastante mediocre. Lo mas paradójico, es que la entrega por si sola es deficiente y mediocre y si a esto le agregamos el contenido, para a ser insufrible.                                                                                                    No es recomendable para los amantes del buen cine.

2 mulas para la hermana sara

En México ha estallado la guerra entre los seguidores de Juárez y las tropas francesas del emperador Maximiliano de Austria. Hogan (Clint Eastwood), un duro mercenario, salva a una monja (Shirley MacLaine) del ataque de unos malhechores. Juntos emprenden un accidentado viaje en el que, a pesar de sus diferencias, quedará de manifiesto que tienen mucho en común


  • año 1970
  • director Don Siegel
  • reparto Clint Eastwood, Shirley MacLaine, Manolo Fábregas, Alberton Morin,
  • sinopsis En México ha estallado la guerra entre los seguidores de Juárez y las tropas francesas del emperador Maximiliano de Austria. Hogan, un duro mercenario, salva a una monja del ataque de unos malhechores.

 

 

Comentario: Si bien a esta altura Clint Eastwood ( La leyenda de la ciudad sin nombre) ya tenia la fama de actor de western, esta no es su mejor actuación, ya que su interpretación esta mas cercana a sus grandes películas como el “El bueno el malo y el feo” y no supo adaptarse al humor que requería esta cinta, sin tener la complicidad y la química con la maravillosa actriz Shirley MacLaine (Cualquier día en cualquier esquina) quien con su encanto logra hacer una hermana (monja), un poco extravagante y extrovertida, quien abusa de la buena voluntad de este vaquero tosco, lo mas extraño es la dirección de Don Siegel (La jungla humana) quien estaba habituado a este genero y a lidiar con estrellas del cine, ya que no pudo darle a la película nunca un ritmo intenso que fuera parejo en todo momento y no supo o no pudo explotar de buena forma a esta pareja tan disimil entre si, de todas formas es entretenido ver a estos famosos actores en una cinta de western.

silverado

silverado


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    comentario lo mas rescatable de esta película es que a lo menos intento revitalizar el alicaído genero en los años 80, haciendo una extraña mezcla entre el western americano y el spaghetti western, en donde el director Lawrence Kasdan (Un tropiezo llamado amor) realiza una cinta que contiene todos los tips y códigos de este estilo de películas, ya que tenemos una historia de amistad inigualable, poderoso corrompidos por el dinero, y gente humilde humillada y explotada, ademas logra de forma interesante explorar algunos temas bastante espinosos y tabú en la época, como el racismo en el Far West, ahora salvo Kevin Costner (La otra hija) quien si esta creíble en su interpretación, los demás están bastante lejanos de ser unos rudos y toscos vaqueros, no se a quien se le pudo ocurrir colocar a Kelvin Klein (Beso francés) en este papel, no tiene como convencer que es parte de un grupo de pistoleros del viejo oeste, si bien esta muy lejos de cintas de la era dorada, puede ser una buena forma de ver la evolución entre películas como “mas corazón que odio” y “sin perdón” y así conocer un poco mas el genero

coraje sudor y polvora

coraje sudor y polvora


  • año 1972
    director Dick Richards
    reparto Gary Grimes, Billy Green Bush, Luke Askew, Bo Hopkins
    sinopsis Un joven agricultor que siempre ha deseado ser vaquero es contratado por un ganadero para conducir ganado durante un largo viaje

 

 

comentario Una interesante apuesta realizada por el director Dick Richards (Adios muñeca) en hacer una película de western en los últimos años de este genero, haciendo pequeños guiños y homenajes a las viejas cintas de vaqueros de la llamada era dorada del western americano, como el viejo y divertido cocinero que contaba eternas historias como Walter Brennan en “La conquista del oeste” o las largas y extensas cabalgatas muy en el estilo Howard Hawks, por eso no es de extrañar que esta entrega en particular es el antiguo relato de estas caravanas que viajan por el viejo oeste llevando el ganado hasta la ciudad mas cercana, todo esto contado por un muchacho de 16 años interpretado por Gary Grimes (Los pillos de pandilla) quien es este joven que recién empezaba en este difícil oficio de arrear ganado, aunque por momentos el ritmo se vuelve un poco cansino y monótono, debido a los diálogos cautivadores pero un poco extensos que tienen estos ganaderos alrededor de la fogata, eso si, tiene todos los componentes para ser considerada una entretenida película y que hará que los amantes y conocedores del genero disfruten.

la venganza de wyatt earp

la venganza de wyatt earp


  • año 2012
  • director Michael Feifer
  • reparto Val Kilmer, Shawn Roberts, Trace Adkins, Matt Dallas
  • sinopsis Earp cuenta cómo reunió a los mejores del Oeste para vengar el cruel asesinato de Dora. Acompañado por los famosos Bat Masterson, Charlie Bassett, Bill Tilgham y Doc Holliday, Earp persigue a los hermanos Kenedy.

 

 

comentario película basada supuestamente en los hechos reales acontecidos entre Earp y los hermanos Kenedy y la búsqueda incesante de este por venganza, el cual no paso de ser una fallida apuesta, ya que lamentablemente el director Michael Feifer (Chicago masacre) pretendió hacer un western americano (la llamada vieja escuela), sin  preocuparse de contar una historia atrayente, en donde se mostraran escenas de cabalgatas, disparos y duelos que fueran medianamente entretenidas, termino pensando que solamente la atractiva vida de este famoso pistolero bastaría para sustentar toda la cinta, porque en general los diálogos son estériles y son tan complejos que van desconcertando y finalmente agotan y confunden, ademas la actuación de Val Kilmer (Un crimen en el futuro) no ayuda demasiado, porque su interpretación de Wyatt, siendo totalmente sincero es mediocre, poco creíble y sin matices, lo que provoca una desconeccion entre lo que se pretende mostrar y lo que finalmente se entrega, no se si es casualidad pero hasta este momento no he logrado ver una película medianamente interesante de este director.

texas


Está a punto de celebrarse en Louisiana la boda entre Phoebe Ann Naylor (Rosemary Forsyth), que se presenta simultáneamente en sociedad, y Don Andrea de Baldasar, Duce de la Casala (Alain Delon). De repente, la caballería hace acto de presencia e interrumpe el ritual de unión entre ambos. Vienen a detener a Don Andrea alegando una cuestión de honor. Este logra astutamente huir a Texas cruzando el río y durante la travesía se encuentra con Sam Hollis (Dean Martin) y su compañero indio, Kronk (Joey Bishop), que están transportando rifles a la ciudad de Moccasin Flats. El antagonismo entre Andrea y Sam se intensifica cuando Phoebe entra a constituir el tercer vértice de un singular triángulo sentimental. Llamada originalmente Texas Across the River, se trata de un western dirigido por Michael Gordon donde dicho género se entremezcla con elementos cómicos y satíricos.

  • Año 1966
  • Director
  • Reparto: Dean Martin, Rosemary Forsyth, Alain Delon, Joey Bishop
  • sinopsis A punto de celebrarse la boda entre Phoebe , que se presenta en sociedad, y Don Andrea de Baldasar, Duce de la Casala. De repente, la caballería hace acto de presencia e interrumpe el ritual de unión entre ambos.

 

 

Comentario: Esta es una característica película, pensada y realizada a la medida de Martin otrora compañero del genial cómico Jerry Lewis, una sátira acida a los viejos códigos de las películas de western americanas de la época, en donde Dean Martin (El tercer hombre era mujer) demuestra su faceta cómica haciendo a este rufián, estafador y enamoradizo vaquero, que se aprovecha de quien le sea posible, con un Alain Delon (Aeropuerto 80) que recién empezaba en las películas de Hollywood y con un innegable prestigio en Europa, como este noble caballero español que solo busca limpiar su reputación y poder casarse con esta joven y bella dama, no puedo dejar de comentar la brillante actuación de Joey Bishop (Johnny el frio) divertido e hilarante en su papel de indio medio inocente, torpe y amigo contumaz de Martin, recomendable para los amantes de las clasicas comedias de los 60 y del cine del oeste.

una bala marcada

una bala marcada


    • año 1972
    • director Juan Bosch
    • reparto Peter Lee Lawrence, Roberto Camardiel, Maria Pia Conte, Frank Braña
    • sinopsis Garringo es un cazador de recompensasque llega un pueblo, en la que Style es el dueño, va quedandose con todos los ranchos usando la violencia para ello. Garringo, tiene cuenta pendiente con Stiles,

 

 

comentario una extraña película estilo espagueti western, que no pasara mas allá de ser una imitación un tanto irregular y poco ingeniosa, en la cual el director Juan Bosch (Sendas marcadas) aprovechando los últimos años de este famoso genero, realiza una cinta que si bien tiene todos los tips y códigos de este tipo de entrega, no alcanza ha mantener un ritmo dinámico de principio a fin, ademas no logra sustentar del todo la narración ya que los diálogos son intrascendentes y los villanos solo una caricatura de los grandes del genero, tampoco ayuda del todo la actuación de Peter Lee Lawrence (la muerte busca un hombre) quien hace una interpretación bastante débil y poco convincente como este hábil cazarrecompensas, probablemente ya se había contado y estrujado hasta la ultima gota, un estilo que marco una época y solo quedaban los últimos esfuerzos bastante inútiles por reflotarlo, pero como esta cinta poco y nada podría lograr.