Acto de venganza

 

Año: 20017

 

Dirección: Isaac Florentine

Reparto: Antonio Banderas, Karl Urban, Paz Vega, Cristina Serafini, Robert Forster

Sinopsis: Un abogado transforma su cuerpo y hace un voto de silencio, que no será roto hasta que encuentre a los asesinos de su mujer e hija y lleve a cabo su venganza.

Comentario: Tengo que empezar acotando que lamentablemente el Español Antonio Banderas (Conocerás al hombre de tus sueños), esta realizando, (por decir algo suave) mediocres entregas, no porque el no sea un actor talentoso, sino porque le ha dado por hacer solo cintas de acción y lastimosamente para el y nosotros el físico no lo acompaña, sin lugar a dudas ya no esta para soportar golpes a mansalvas y esquivar balas a diestra y siniestra, eso si, para ser justo en esta película en particular, esta un poco mejor físicamente, lo que ayuda bastante. Primero: a ser creíble en las escenas de acción y segundo: a mantener la historia y el ritmo del film, en un nivel mas que aceptable. También contribuye y bastante que gran parte de la narración, sea llevada por el en off y que la historia transcurra como aprendizaje del personaje siguiendo una parte (muy diminuta) de  la guía de “Meditaciones” del extraordinario Marco Aurelio, emperador y filósofo estoico. Incluso el director Isaac Florentine (Invicto 3: Redención) sabiamente, no se deja llevar por conversaciones profundas y filosóficas, todo lo contrario, suma esfuerzos y recursos en escenas de peleas, muertes, desangramientos y todo lo que ayude a capturar la atención del espectador, si en algunas cintas esto es una debilidad, en esta clase de entregas, es un beneficio, ya que Florentine entienden que con un presupuesto exiguo, lo único que puede salvar la película es solamente y únicamente entretener.

Esta vez este notable actor, hace una película, entretenida y fácil de digerir, nada mas.

 

 

Esta es tu muerte

Año: 20017

Dirección: Giancarlo Esposito

Reparto: Sarah Wayne Callies, Famke Janssen, Josh Duhamel, Giancarlo Esposito

Sinopsis: Una mirada inquietante a un reality show de la televisión en el que los participantes acaban con su vida para disfrute del público

Comentario: Aunque la temática de la película, es mas que interesante y que bien desarrollada deja mas que un cuestionamiento a la televisión actual, el director Giancarlo Esposito (Maze Runner: The Scorch Trials) se aferra en exceso con mostrar escenas de muertes, mutilamientos y sangre al por mayor, dejando en un segundo plano lo mas interesante de la historia, que es hasta que punto están o estarían dispuestos a llegar las cadenas televisivas en sus reality show, por el “Deseado” rating. ya que en este caso, se llega al limite de ofrecer observar una muerte real en vivo, desde su pantalla de televisión y todo supuestamente para ayudar a la persona que esta dispuesta a sacrificarse, por ayuda económica para su familia. Sin embargo el esfuerzo y la dedicación de Esposito de entretener sin mayores miramientos, termina irremediablemente en una vorágine de distintas formas y escenas de suicidios en vivo, muchas de ellas bastantes llamativas e ingeniosas debo agregar. Aunque probablemente lo mas rescatable e increíble para mi, es la actuación de Josh Duhamel (Transformers: el lado oscuro de la luna) quien esta sencillamente notable, como este ambiciosos y joven presentador, que va dejando poco a poco la diminuta y escasa moralidad que le quedaba a un lado, solamente para conseguir audiencia y fama, incluso colocando en riesgo a sus seres queridos.

Insisto lamentablemente se dejo pasar la oportunidad en poder ahondar en los limites de la televisión y principalmente en los reality show, por un poco de televidentes.

 

Boeing Boeing

Año: 1965

Dirección: John Rich

 

Reparto: Tony Curtis, Jerry Lewis, Dany Saval, Christiane Schmidtmer, Thelma Ritter

 

Sinopsis: El playboy Bernard, un corresponsal en París, engaña a 3 azafatas haciéndoles creer que es son novia. Consigue mantener esta situación porque tienen un horario de trabajo diferente y en distintas líneas aéreas

Comentario: Película adaptada de la obra de teatro de Marc Camoletti, que data de 1960. Siempre es un agrado comentar antiguos clásicos, (lamentablemente no tan seguido como quisiera), en esta ocasión tuve la alegría de volver a ver después de muchos años esta entretenida y graciosa cinta, en donde Tony Curtis (Cómo contrabandear una hernia al otro lado de la frontera) demuestra nuevamente su faceta cómica, sin dejar de hacer el papel de galán, en este caso como este corresponsal Bernard, alegre, enamoradizo y complicado, ya que tiene 3 azafatas viviendo intercaladamente en su departamento, con todas las situaciones graciosas que por esto ocurren y que para mala suerte suya, le agrega la llegada de un colega periodista con el que no se lleva nada bien Jerry Lewis ( No levante el puente, baje el río) , pero al cual, tiene que aceptar al darse cuenta este, de lo que esta ocurriendo en la vida de Bernard, y para terminar de complicar mas la historia, las supuestas novias cambian al nuevo avión Boeing (707), cambiando sus horarios, desembocando todo en un ir y venir de situaciones jocosas. La verdad la actuación de Lewis es extraordinaria, tanto así que fue nominado a 2  Globos de Oro: como mejor actor musical y de comedia, ya que su actuación es mas realista, sin tantas muecas y gestos exagerados, que era su marca personal. No puedo dejar de nombrar a la actriz Thelma Ritter quien esta sencillamente notable como la complicada, aburrida y sarcástica empleada, quien tiene que lidiar con estas mujeres y sus gustos, ademas de cambiar constantemente toda la ropa y parte de la decoración del departamento, tan maravillosa es su actuación que también fue nominada a los Globos de Oro como mejor actriz secundaria.

Si bien los clásicos nunca pasan de moda, les solicitaría, que si tienen la oportunidad no la dejen pasar y encuentre un momento para verla, no se arrepentirán.

 

 

Codigo Abierto

 

Año: 2017

Dirección: Michael Apted

Reparto: Noomi Rapace, Orlando Bloom, John Malkovich, Michael Douglas, Toni Collette

Sinopsis: una agente de la CIA, que es engañada por un sospechoso, busca un terrorista que pretende hacer estallar un arma química en el centro de Londres

 

Comentario: Aunque sin lugar a dudas es la copia femenina de la saga “Bourne” y definitivamente no es la gran película, es bastante entretenida y sencilla de ver, (por lo menos mejor que su contraparte Atómica), indudablemente su director Michael Apted (007: El mundo no basta) encontró dentro de lo absurdo de su historia y guion, la forma de que esta entrega fuera divertida, rápida y hasta ingenua, toda vez que la acción ocurre una y otra vez sin ningún sentido aparente, pero para ser acuanime, tiene sus momentos de notables escenas de acción y persecuciones por las calles de Londes, incluso hasta se puede perdonar el final que es medianamente obvio. Ademas para suerte de todos nosotros, la historia  y los personajes se sostienen de gran forma gracias al gran y variado elenco de actores, quienes por si solos logran hacer medianamente verosímil los personajes. Pero sin lugar a dudas todo esto se logra convenientemente también y porque no decirlo a que la notable y talentosa Noomi Rapace (Los hombres que odian a las mujeres) logra desarrollar de forma maravilla el personaje de la implacable e incansable espía de la cia, a quien envuelven en una maraña de intrigas y conspiraciones, (demostrando nuevamente que no teme a ningún personaje o genero fílmico), dejando claro que las mujeres si pueden hacer este rol  generalmente dispuesto y desarrollados para hombres,

Sumando y restando, cumple su objetivo final, divierte y logra hacer pasar un rato agradable.

 

La torre oscura

 

Añoo: 2017

Dirección: Nikolaj Arcel

 

Reparto: Idris Elba, Matthew McConaughey, Tom Taylor, Katheryn Winnick

Sinopsis: En un mundo extrañamente parecido al nuestro un cowboy de nombre Roland Deschain de Gilead persigue a su eterno enemigo, “el hombre de negro”. Roland, solitario, quizá maldito, anda sin descanso a través de un paisaje triste y abandonado.

Comentario: Adaptación de la novela “La Torre Oscura”, la primera película, de una saga de libros del mismo nombre, escrita por el autor estadounidense Stephen King. Si bien es muy difícil que una película se parezca a su contraparte escrita, no es menos cierto que esta versión, por lo menos es interesante y entretenida, a pesar de lo poco afortunadas criticas que ha tenido y la poca taquilla que la acompaño, sin dudas el joven y para mi muy buen director Nikolaj Arcel (Isla de las almas perdidas) procuro realizar una entrega lo mas parecida a su premiada novela, logrando por momentos mantener la historia y la narración sin grandes altibajos, pero probablemente para los conocedores de la misma, (entre los cuales no me incluyo) esta versión deja bastante que desear, ya que para los entendidos no logra abarcar la totalidad de la historia, (pero cuantas cintas lo logra), ahora bien para un neófito en el tema, la atmósfera oscura y tenebrosa predomina en todo momento, haciendo que los viajes entre estos mundos, tengan los matices necesarios para diferencia, entender y seguir la narración. Ahora bien no puedo dejar de mencionar la actuación del destacado y notable actor Idris Elba (Ghost Rider: Espíritu de venganza) como este pistolero solitario, que ha caído en la mas absoluta desidia y esperanza, al no poder derrotar a su nemesis Roland, pero que es salvado de este terror por el joven Jake                                            Quiero dejar en claro que si no eres un fanático del libro, esta entrega te entretendrá en todo momento, pero sino es mejor que la dejes pasar y te quedes con su versión escrita.

 

 

Atomica

Año: 2017

Dirección: David Leitch

Reparto: Charlize Theron, James McAvoy, Eddie Marsan, John Goodman, Toby Jones

Sinopsis: Año 1989, el muro de Berlín está a punto de caer. Un agente del MI6 encubierto aparece muerto y la espía  Broughton, debe encontrar por todos los medios una lista que el agente estaba intentando hacer llegar a Occidente, y en la que figuran los nombres de todos los agentes encubiertos que trabajan en Berlín oriental

 

Comentario: Adaptación de la Novela gráfica “La ciudad más fría” de Antony Johnston y Sam Hart. Si bien nadie puede dudar de la calidad y el expertiz en películas de acción del director David Leitch (John Wick), desconsoladamente la cinta adolece de un mayor sustento narrativo y de una profundisacion de los personajes, ya que solamente se entrampa en múltiples escenas de peleas y persecuciones callejeras, muchas sin mayor razón y lo que es peor justificación en la historia. Pero para mi sorpresa lo mas lamentable es la deficiente actuación de la talentosa y hermosa Charlize Theron (La maldición del escorpión de jade) a quien este genero y en especial el personaje, no le acomodaron nunca y lo que es peor es poco o nada verosímil, porque en cada escena de acción se nota en exceso que es un doble y muchas veces un hombre, tristemente a estas alturas de su carrera no la acompaña su forma física y se percibe que no sabe y no aprendió siquiera dar un golpe. Probablemente con otra actriz como: Gina Canaro o Ronda Rousey, entre otras, hubiese sido infinitamente mas aceptable ver a esta agente de la cia, en cada circunstancia en que se ve envuelta y por lo mismo terminaría siendo mucho mas entretenida.                                                                                                                                                                                                                        Lamentablemente se malogra una gran oportunidad de haber realizado una extraordinaria adaptación de la no menos maravillosa novela gráfica, dejando una cinta que si bien entretiene, es por mucho deficiente.

 

 

la ciudad perdida z

Año: 2016

Dirección: James Gray

Reparto: Charlie Hunnam, Sienna Miller, Tom Holland, Robert Pattinson, Angus MacFadyen, Bobby Smalldridge, Edward Ashley, Tom Mulheron, Aleksandar Jovanovic, Siennah Buck, Stacy Shane

Sinopsis: Durante siglos, los europeos discutieron la existencia de una antigua civilización en la selva del Amazonas. A principios del siglo XX, el británico Percy Fawcett participó en una expedición tras otra. En 1925, en su viaje más ambicioso y obsesivo, Fawcett desapareció en lo más profundo de la selva, al igual que todas las expediciones que han seguido su rastro

 

 

Comentario: Destacada adaptación de la extraordinaria novela del mismo título publicado en 2009 por el escritor David Grann. Sin lugar a dudas lo que mas llama la atención y obnubila son los hermosos parajes de la selva amazónica como telón de fondo de esta historia biográfica del reconocido explorador británico Percy Fawcett. La verdad el director James Gray (Dueños de la noche), se distancia de sus habituales películas de corte policial y suspenso, que tan bien sabe manejar y para mi sorpresa, logra de gran forma representar en pantalla, la atmósfera de inquietud y descubrimientos de los hombres de finales del siglo XIX y principios del XX, sobre todo de las especulaciones y locuras sobre civilizaciones escondidas y de tesoros enterrados en la amazonia, probablemente por momentos la cinta exagera las cualidades del protagonista y no profundiza en su real y oscura problemática domestica y su terrible relación con sus hijos, mostrándolo como un hombre valiente, arriesgado y caballeroso explorador, (propios de los Británicos), ensalzando una conducta intachable, sin mostrar los horrores causados a los nativos y la destrucción de inigualables antigüedades propias de la zona. Por lo mismo tiende a caer en los clichés propios de los biopic, sin tratar en ningún momento de cuestionar los intereses y desastres dejados por el protagonista, durante sus exploraciones. Dejando un poco de lado este cuestionamiento, la actuación de Charlie Hunnam (El Rey Arturo La leyenda de la espada) es cautivador y entrañable, ya que muestra la dureza de carácter y el ansia de fama del protagonista, quien no trepida en dejar todo de lado por conseguir ser admirado y respetado por sus pares.                                                Como casi todas las biografías, tiene un sesgo de arbitrariedad en la historia, pero siempre es interesante conocer la vida de estos extraordinarios exploradores.

 

el hombre araña de regreso a casa

Año: 2017                                                                                                                                                                              Dirección: Jon Watts                                                                                                                                                            Reparto: Tom Holland, Robert Downey Jr., Michael Keaton, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Zendaya, Jon Favreau     Sinopsis: Peter Parker, comienza a experimentar su recién descubierta identidad como Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa. Bajo la atenta mirada de su mentor Tony Stark, Peter intenta mantener una vida normal como cualquier joven de su edad, pero interrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture y con él, lo más importante de la vida de Peter comenzará a verse amenazado.

 

 

 

 

Comentario: Tal vez es la mejor de las adaptaciones cinematografiacas, de este formidable cómic de la factoría Marvel, creada el año 1962. En la adaptación 1.000 al cine de este notable personaje de las viejas tiras cómicas. Para mi sorpresa el director Jon Watts (Our RoboCop Remake) logra en parte adaptar y recrear la atmósfera primaria del cómic, convirtiendo a este joven superheroe, en un típico adolescente Norteamericano, con las dificultades propias de su edad, que no sabe lidiar con su vida cotidiana como un estudiante un poco nerd y con los espectaculares dones que le llegaron tan repentinamente y sobre todo con su aspiración de convertirse por fin en un Avengers. En lo que respecta a Tom Holland (Un Monstruo Viene A Verme), esta mas que aceptable en su papel de Peter Parker, ya que por lo menos el actor es lo mas parecido en edad al héroe del cómic y por lo medas no desentona e incluso logra superar en su interpretación a sus contrapartes actores como Tobey Maguire y Andrew Garfield. Aunque lamentablemente para el lo opaca un poco la aparición de Robert Downey Jr., (Una guerra de película) como Iron man, quien esta definitivamente hilarante en cada aparición que tiene. La verdad que consigue tener esa reminiscencia un poco inocencentona en su historia (propia de los años de su aparición) logrando complementar de gran forma la escenas de acción, los efectos especiales y la parafernalia correspondiente a esta época, no importa mucho que sus diálogos sean un poco simples, ya que logran ser efectivos en la continuidad de la película, manteniendo el interés hasta el ultimo instante.                                                                                                                                                                                                                                Teniendo en cuenta que es un film principalmente para jóvenes y no para fanáticos recalcitrantes, logra entretener a cualquier publico neófito o no.