Delicado delincuente


  • año: 1957
  • director: Don McGuire
  • reparto: Jerry Lewis, Darren McGavin, Martha Hyer, Robert Ivers, Horace McMahon,
  • Sinopsis: Sidney es un portero de barrio conflictivo dominado por bandas juveniles. El orden y la paz es indispensable por lo que Sidney tendrá que prepararse como policía. El agente Mike se encargará de su entrenamiento

Comentario: Solo como un dato de la causa, esta es la primera película que Jerry Lewis (Mi Amiga Irma Va Al Oeste) realiza en solitario después de su triste separación de Dean Martin, incluso el guion fue realizado para ellos dos y Lewis se vio forzado a realizarlo por contrato y la verdad se nota, ya que su coestrella Darren McGavin (El hombre del brazo de oro) no tiene el atractivo y la complicidad que tenia con su viejo amigo, aunque paradogicamente Lewis logra desarrollarse de forma excepcional, ya que todo su histrionismo y carisma están a la orden de la historia y sobre todo del personaje, demostrando que es un extraordinario actor cómico, porque no le pesa ser el foco central de la cinta, todo lo contrario esta impresionante como este joven portero, algo hiperquinetico, totalmente torpe y maravillosamente cándido, que sufre el bullying de los maleantes del lugar y que gracias al cariñoso policía puede ver la posibilidad real de alejarse de estos peligrosos “amigos” del barrio. Sin embargo esta historia adolece de un factor primordial, del llamado bandejero, quien deja los chistes o las situaciones graciosas para que su compañero la remate y se luzca, eso lamentablemente no pasa nunca, incluso hasta el detalle del policía que enamora a la chica hermosa (Martha Hyer), no se percibe autentico, ya que el actor Mcgavin, adolece del encanto y la simpatía de Martin, por lo mismo siempre las escenas románticas se notan forzadas y hasta poco elegantes. Aunque se perdona y se entiende bajo que situación se desarrolla la película. 

Para terminar reconozco que este dúo cómico me encanta y verlos actuar por separado nunca dejo de agradarme, ya que con su separación termino por morir una época encantadora y maravillosa de las comedias familiares.

 

Viento salvaje


  • año: 2017
  • director: Taylor Sheridan
  • reparto: Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Julia Jones, Graham Greene, Jon Bernthal
  • Sinopsis: Una agente del FBI se alía con un veterano rastreador local para investigar un asesinato ocurrido en una reserva de nativos americanos.

comentario: Si bien Taylor Sheridan, es mas conocido y reconocido como un magnifico guionista. Tiene en su haber: la premiada cinta “Sicario” y la no menos interesante “Comanchería”, como director esta es su primera incursión en las grandes ligas (por así decirlo), ya que su debut fue con “Vile”, de presupuesto inferior. Por lo mismo, demuestra como escritor su notable conocimiento del genero del suspenso y el triller policíaco y en esta cinta se manifiesta en todo momento, ya que la atmósfera de tensión e incertidumbre se vislumbra en cada escena e instante, en donde las relaciones van formando una capa de misterio y dolor, que no deja ver, como el director va dejando pequeñas pistas de los asesinatos. A todo esto se agrega la interesante interpretación de Elizabeth Olsen (Capitán América y el soldado del invierno) como esta novata e inexperta agente del FBI, que se ve envuelta en este escenario agreste e inhóspito, dominado por hombres curtidos por el clima y la soledad, pero que no deja nunca de buscar la verdad. Ademas esta joven actriz demuestra una madurez en sus interpretaciones, que sobresale y no desentona para nada con su coestrella Jeremy Renner (Hansel y Gretel: Cazadores de brujas) quien a mi parecer siempre esta aceptable y correcto en sus roles, sean estos de superheroe, policía o en esta ocasión un triste y cansado rastreador, pero que muy rara vez logra brillar y trascender. Pero como no todo lo que brilla es oro , la verdad todavía y por mucho es extraordinariamente mejor como guionista y en parte se debe a que infortunadamente quiere dejar plasmada su mano en cada escena y no deja fluir la historia, enredándose en variadas ocasiones en largas y tediosas tomas del paisaje, de la soledad y el clima salvaje de esta reserva.

No quiero que me interpreten mal, la película es entretenida y te mantiene interesado en la historia en todo momento, aunque la verdad podría haber sido un poco mejor.

 

 

La guerra de los botones

La guerra de los botones


  • año 1962
  • pais Francia
  • director Yves Robert
  • reparto André Treton, Michel Isella, Martin Lartigue
  • Sinopsis: Los niños de dos aldeas vecinas francesas mantienen una rivalidad eterna que les enfrenta en batallas donde los botones son el precio de la derrota.

 

comentario: Esta es de aquellas antiguas películas poco conocidas y la verdad es lamentable que esto ocurra, ya que son joyas difíciles de encontrar. Porque no enseña lo fácil y a su vez difícil que puede ser contar una maravillosa y encantadora historia de forma sencilla y simple de entender, ahora en este caso no es de extrañar ya que el director Yves Robert (Un elefante que hace trampas enormemente) es un contador de historias extremadamente extraordinario, que nos instala en los dramáticos y aciagos tiempos de la segunda guerra mundial y paradogicamente con estos niños jugando inocentemente a la guerra, sin entender la terrible tragedia que ocurre a su alrededor y luchando por unos simples botones, así sus vidas transcurren entre batallas encarnizadas con hondas, palos y estrategias infantiles, en donde estos bandos irreconciliables, la verdad solo quieren jugar y olvidar lo que tan vividamente tienen a su alrededor. Increíblemente como te puede pasar la guerra por tu lado y tu seguir siendo un niño soñador e ingenuo, pero por mas que quieras en algún momento tu ingenuidad se termina y debes crecer rápidamente, aunque lamentablemente muchas veces sin que alguien te acompañe en este camino. Pero por ahora eso no importa, porque al fin y al cabo, solo son niños jugando a la guerra.

Recomendada siempre y como diría el mas pequeño del grupo….y si hubiera sabido (no escribo este comentario)

 

La suerte de Logan

 

Año: 2017

Dirección: Steven Soderbergh

 

Reparto: Channing Tatum, Adam Driver, Farrah Mackenzie, Riley Keough, Daniel Craig, Katie Holmes

Sinopsis: Intentando revertir una maldición familiar, tres hermanos, Jimmy, Mellie y Clyde Logan , intentan llevar a cabo un gran atraco durante una importante carrera de coches en Concord, Carolina del Norte.

Comentario: Muy de vez en cuando, logramos ver que un afamado y extraordinario director como Steven Soderbergh (Erin Brockovich, una mujer audaz) quien vuelve de un corto retiro y logra contradictoriamente realizar una inocente, asequible e incluso elemental película, pero que finalmente es maravillosa, con una realización entretenida de principio a fin, sin mas argumentos que sencillos pero adorables personajes y una narración sin aspavientos, con diálogos simples y escenas de acción muy bien logradas, notándose en todo momento su mano y genialidad, En especifico con la dirección de Channing Tatum (G.I. Joe: El Contraataque) quien juega y se desenvuelve de gran forma entre la comedia y la acción, logrando sobrellevar sobre su personaje, toda la historia de esta familia perseguida por una supuesta maldición y que tienen la loca y audaz intención de robar una de las pistas de carreras mas importante del país. Mención aparte merece Adam Driver (Star Wars: Episodio VII – el despertar de la fuerza) quien demuestra en cada aparición, que estamos en presencia de un talento inigualable como actor, ya que no desentona en la comedia, la ciencia ficción o el drama mas profundo.

Nuevamente y para suerte, un director nos demuestra que no se necesita nada mas que una buena historia y personajes queribles, para realizar una entretenida película.

 

Acto de venganza

 

Año: 20017

 

Dirección: Isaac Florentine

Reparto: Antonio Banderas, Karl Urban, Paz Vega, Cristina Serafini, Robert Forster

Sinopsis: Un abogado transforma su cuerpo y hace un voto de silencio, que no será roto hasta que encuentre a los asesinos de su mujer e hija y lleve a cabo su venganza.

Comentario: Tengo que empezar acotando que lamentablemente el Español Antonio Banderas (Conocerás al hombre de tus sueños), esta realizando, (por decir algo suave) mediocres entregas, no porque el no sea un actor talentoso, sino porque le ha dado por hacer solo cintas de acción y lastimosamente para el y nosotros el físico no lo acompaña, sin lugar a dudas ya no esta para soportar golpes a mansalvas y esquivar balas a diestra y siniestra, eso si, para ser justo en esta película en particular, esta un poco mejor físicamente, lo que ayuda bastante. Primero: a ser creíble en las escenas de acción y segundo: a mantener la historia y el ritmo del film, en un nivel mas que aceptable. También contribuye y bastante que gran parte de la narración, sea llevada por el en off y que la historia transcurra como aprendizaje del personaje siguiendo una parte (muy diminuta) de  la guía de “Meditaciones” del extraordinario Marco Aurelio, emperador y filósofo estoico. Incluso el director Isaac Florentine (Invicto 3: Redención) sabiamente, no se deja llevar por conversaciones profundas y filosóficas, todo lo contrario, suma esfuerzos y recursos en escenas de peleas, muertes, desangramientos y todo lo que ayude a capturar la atención del espectador, si en algunas cintas esto es una debilidad, en esta clase de entregas, es un beneficio, ya que Florentine entienden que con un presupuesto exiguo, lo único que puede salvar la película es solamente y únicamente entretener.

Esta vez este notable actor, hace una película, entretenida y fácil de digerir, nada mas.

 

 

Esta es tu muerte

Año: 20017

Dirección: Giancarlo Esposito

Reparto: Sarah Wayne Callies, Famke Janssen, Josh Duhamel, Giancarlo Esposito

Sinopsis: Una mirada inquietante a un reality show de la televisión en el que los participantes acaban con su vida para disfrute del público

Comentario: Aunque la temática de la película, es mas que interesante y que bien desarrollada deja mas que un cuestionamiento a la televisión actual, el director Giancarlo Esposito (Maze Runner: The Scorch Trials) se aferra en exceso con mostrar escenas de muertes, mutilamientos y sangre al por mayor, dejando en un segundo plano lo mas interesante de la historia, que es hasta que punto están o estarían dispuestos a llegar las cadenas televisivas en sus reality show, por el “Deseado” rating. ya que en este caso, se llega al limite de ofrecer observar una muerte real en vivo, desde su pantalla de televisión y todo supuestamente para ayudar a la persona que esta dispuesta a sacrificarse, por ayuda económica para su familia. Sin embargo el esfuerzo y la dedicación de Esposito de entretener sin mayores miramientos, termina irremediablemente en una vorágine de distintas formas y escenas de suicidios en vivo, muchas de ellas bastantes llamativas e ingeniosas debo agregar. Aunque probablemente lo mas rescatable e increíble para mi, es la actuación de Josh Duhamel (Transformers: el lado oscuro de la luna) quien esta sencillamente notable, como este ambiciosos y joven presentador, que va dejando poco a poco la diminuta y escasa moralidad que le quedaba a un lado, solamente para conseguir audiencia y fama, incluso colocando en riesgo a sus seres queridos.

Insisto lamentablemente se dejo pasar la oportunidad en poder ahondar en los limites de la televisión y principalmente en los reality show, por un poco de televidentes.

 

Boeing Boeing

Año: 1965

Dirección: John Rich

 

Reparto: Tony Curtis, Jerry Lewis, Dany Saval, Christiane Schmidtmer, Thelma Ritter

 

Sinopsis: El playboy Bernard, un corresponsal en París, engaña a 3 azafatas haciéndoles creer que es son novia. Consigue mantener esta situación porque tienen un horario de trabajo diferente y en distintas líneas aéreas

Comentario: Película adaptada de la obra de teatro de Marc Camoletti, que data de 1960. Siempre es un agrado comentar antiguos clásicos, (lamentablemente no tan seguido como quisiera), en esta ocasión tuve la alegría de volver a ver después de muchos años esta entretenida y graciosa cinta, en donde Tony Curtis (Cómo contrabandear una hernia al otro lado de la frontera) demuestra nuevamente su faceta cómica, sin dejar de hacer el papel de galán, en este caso como este corresponsal Bernard, alegre, enamoradizo y complicado, ya que tiene 3 azafatas viviendo intercaladamente en su departamento, con todas las situaciones graciosas que por esto ocurren y que para mala suerte suya, le agrega la llegada de un colega periodista con el que no se lleva nada bien Jerry Lewis ( No levante el puente, baje el río) , pero al cual, tiene que aceptar al darse cuenta este, de lo que esta ocurriendo en la vida de Bernard, y para terminar de complicar mas la historia, las supuestas novias cambian al nuevo avión Boeing (707), cambiando sus horarios, desembocando todo en un ir y venir de situaciones jocosas. La verdad la actuación de Lewis es extraordinaria, tanto así que fue nominado a 2  Globos de Oro: como mejor actor musical y de comedia, ya que su actuación es mas realista, sin tantas muecas y gestos exagerados, que era su marca personal. No puedo dejar de nombrar a la actriz Thelma Ritter quien esta sencillamente notable como la complicada, aburrida y sarcástica empleada, quien tiene que lidiar con estas mujeres y sus gustos, ademas de cambiar constantemente toda la ropa y parte de la decoración del departamento, tan maravillosa es su actuación que también fue nominada a los Globos de Oro como mejor actriz secundaria.

Si bien los clásicos nunca pasan de moda, les solicitaría, que si tienen la oportunidad no la dejen pasar y encuentre un momento para verla, no se arrepentirán.

 

 

Codigo Abierto

 

Año: 2017

Dirección: Michael Apted

Reparto: Noomi Rapace, Orlando Bloom, John Malkovich, Michael Douglas, Toni Collette

Sinopsis: una agente de la CIA, que es engañada por un sospechoso, busca un terrorista que pretende hacer estallar un arma química en el centro de Londres

 

Comentario: Aunque sin lugar a dudas es la copia femenina de la saga “Bourne” y definitivamente no es la gran película, es bastante entretenida y sencilla de ver, (por lo menos mejor que su contraparte Atómica), indudablemente su director Michael Apted (007: El mundo no basta) encontró dentro de lo absurdo de su historia y guion, la forma de que esta entrega fuera divertida, rápida y hasta ingenua, toda vez que la acción ocurre una y otra vez sin ningún sentido aparente, pero para ser acuanime, tiene sus momentos de notables escenas de acción y persecuciones por las calles de Londes, incluso hasta se puede perdonar el final que es medianamente obvio. Ademas para suerte de todos nosotros, la historia  y los personajes se sostienen de gran forma gracias al gran y variado elenco de actores, quienes por si solos logran hacer medianamente verosímil los personajes. Pero sin lugar a dudas todo esto se logra convenientemente también y porque no decirlo a que la notable y talentosa Noomi Rapace (Los hombres que odian a las mujeres) logra desarrollar de forma maravilla el personaje de la implacable e incansable espía de la cia, a quien envuelven en una maraña de intrigas y conspiraciones, (demostrando nuevamente que no teme a ningún personaje o genero fílmico), dejando claro que las mujeres si pueden hacer este rol  generalmente dispuesto y desarrollados para hombres,

Sumando y restando, cumple su objetivo final, divierte y logra hacer pasar un rato agradable.